jueves, 28 de junio de 2018

+ ¡Buen camino! +


Este año tardó en venir, pero al final ha llegado el calor veraniego. Y ya se sabe que cuando llegan los sofocos, nuestra querida musa de la pintura, la que preside el patio que ilumina el taller, coge las de Villadiego.

El otro día hablando con ella le conté que este verano voy a iniciar el Camino del Norte, que va hasta Santiago de Compostela junto a la costa. Empieza en Irún, no en Roncesvalles, y sigue junto al mar hasta bien entrada la Península. Menos transitado que el tradicional, es mucho más abrupto, con continuas subidas y bajadas, pero se compensa con los paisajes marinos y la buena comida, que ya es famosa en esos lares. Nosotros acabaremos en Santander, no hay tiempo para más. Y ella, pícara como es, me tomó la palabra, la mochila, y metió los zapatos cómodos y el sombrero de ala ancha. También invitó a su amiga íntima, la musa de la poesía, para que le vaya amenizando las vistas con sonetos y coplas. Caminando ya debe estar, si no comiéndose unas tapas a nuestra salud.

¿Y qué vamos a hacer nosotros si la creatividad se nos fue? Marcharnos también. Al Camino o a donde sea, que aquí ya no hay linea que salga recta ni color que quede atinado. Cada uno que busque la inspiración donde pueda, y atesore recuerdos de paisajes y sabores, de músicas y olores. Que todo eso es muy necesario para pintar, pues los pinceles cuentan vidas, y vidas sin cambios son cuentos conocidos, historias sabidas. El verano bochornoso pasará. Entonces apagaremos el ventilador y le daremos de nuevo la bienvenida a nuestra querida musa de la pintura, que tomará posesión del jardín que le pertenece, con sus mirlos y caracoles, sus verdes y ocres. Pero eso será seguro bien entrado septiembre, antes quedan muchos quilómetros por delante que recorrer. Feliz verano!



+ Entre cartas marcadas +


Ángeles, nuestra compañera en el estudio, es también escritora. Esta semana me ha traído un libro que acaba de publicar y que se titula “Entre cartas marcadas y sueños imposibles”. Ella le propuso a la editorial utilizar una de sus pinturas para la portada del relato, y estuvieron de acuerdo. El resultado es espectacular. Es el primer trabajo del taller que ha acabado en la cubierta de una novela, una gran satisfacción. Desde aquí le enviamos nuestra enhorabuena y le deseamos un gran número de lectores. Ahora que viene el verano y tenemos tiempo de sobra para disfrutar un buen relato, ¿no os apetece? El resumen de la contraportada reza así:

“¿Y si todo lo que deseas se convirtiera en realidad con sólo escribirlo?
Eso es lo que le sucede a Carlota cuando comienza a escribir en un cuaderno de tapa roja. En breve cambia su minúsculo piso por una casa con vistas al mar, deja su insulso trabajo para llevar una vida ociosa y conoce al cuerpo perfecto. O casi.

Hasta que el cuaderno desaparece.
…”

Si os ha picado la curiosidad, podéis adquirir un ejemplar en la librería Literanta, de la calle del Call, seguro que os enganchará (Ángeles Bellinfante, “Entre cartas marcadas y sueños imposibles”, Editorial Caligrama).



- Semana 37 - Silke


- Semana 37 - Ángeles


- Semana 37 - Bel


- Semana 37 - Coloma C.


- Semana 37 - Coloma M.


- Semana 37 - Esperança


- Semana 37 - Ester


- Semana 37 - Gloria


- Semana 37 - Isabel


- Semana 37 - Javier


- Semana 37 - Joan C.


- Semana 37 - Joana B.


- Semana 37 - Juan S.


- Semana 37 - Julia


- Semana 37 - Kirsty


- Semana 37 - Maria Antònia


- Semana 37 - María José


- Semana 37 - Marta


- Semana 37 - Mercè


- Semana 37 - Miquela


- Semana 37 - Pilar P.


viernes, 22 de junio de 2018

+ Bajo el agua +


No abundan en el taller los hiperrealistas. Seguramente porque es un trabajo muy minucioso, y nosotros somos mediterráneos. Sí, el hiperrealista es un artista apasionado por el detalle. La forma que tiene de ver el mundo no es la del ojo natural. Nosotros vemos más bien al estilo de Velazquez, en sus retratos individuales. Nuestro interés se centra en una parte de la imagen, que se comprende nítidamente, con precisión. El resto se percibe borroso, difuminado, “sfumato”. Podéis hacer la prueba: mirar un retrato de una revista de moda durante unos instantes. Luego cerrar la revista, ¿cuántos detalles soys capaces de recordar? Normalmente los del rostro nos quedan grabados en la retina, el vestido se comprende sólo a grandes rasgos y el fondo apenas se recuerda. El artista hiperrealista, en cambio, desea conocer cada parte de la imagen como si tuviera el mismo nivel de importancia. Un botón de la chaqueta se describe con la misma minuciosidad que la boca o la nariz del protagonista. No es una visión humana, sino maquinal. Las cámaras fotográficas comprenden el mundo de este modo, aunque los entusiastas minuciosos no nacen en el siglo XX, sino que los ha habido en todos los tiempos. Recordemos, por ejemplo, a los bodegonistas flamencos. La admiración por cada tono de color, cada curva, cada pliegue, convierten la práctica de la pintura quasi en una meditación donde la pasión queda desterrada. Porque es cierto que en el hiperrealismo ya no queda lugar para el trazo personal, la expresividad, el arrebato, y el artista acepta el dictado que impone cada pequeño detalle.

Una maestra en esta forma de pintar es Samantha French (samanthafrench.com). Nacida y criada en el estado de Minnesota, EE.UU., Samantha French se graduó en el Instituto de Arte y Diseño de Minneapolis en 2005, aunque actualmente tiene su estudio instalado en Nueva York. La obra de arte de French explora la idea de la evasión, la tranquilidad y la nostalgia de los perezosos días de verano de su infancia. La artista lo describe así: “Utilizando recuerdos vagos pero intensos de mis veranos infantiles, inmersa en los tibios lagos del norte de Minnesota, trato de recrear la pacífica quietud del agua y la naturaleza, de los días pasados ​​hundiéndome y flotando, serena y relajada. Estas pinturas son un nexo de unión con mi hogar, con la sensación del sol en la cara, en los cálidos días de verano junto al lago.”

Nosotros en Mallorca también compartimos esos recuerdos de infancia con Samantha French, y ahora que la temperatura nos empuja al mar, a nadar y a dejar que el sol broncee nuestra piel, qué mejor que compartir una pintura tan sugerente.








- Semana 36 - Eva


- Semana 36 - Gloria


- Semana 36 - Isabel


- Semana 36 - Javier


- Semana 36 - Joan C.


- Semana 36 - Juan S.


- Semana 36 - julia


- Semana 36 - kirsty


- Semana 36 - Magdalena


- Semana 36 - Maria Antònia


- Semana 36 - Marta


- Semana 36 - Mercè


- Semana 36 - Montse


- Semana 36 - Titi


- Semana 36 - Ángeles


- Semana 36 - Bel


- Semana 36 - Clara


- Semana 36 - Coloma C.


- Semana 36 - Esperança


viernes, 15 de junio de 2018

+ Fake abstract +


En el estudio hacemos mucho hincapié en los aspectos formales de la pintura, y es lógico porque nuestra preocupación principal es la metodología del trabajo. Cómo componer una imagen para que resulte más atractiva. Cuál es la carga que hay que añadir al acrílico para conseguir una textura concreta. Qué colores mezclar para llegar a ese tono especial. Estas son las preguntas que nos preocupan. Pero la pintura no es sólo un trabajo de procedimiento, se busca la comunicación de un mensaje, la elaboración de una reflexión, una protesta, una crítica, la transmisión de una experiencia… De hecho, los pintores consiguieron separarse del gremio de artesanos en el que se les incluía en la edad media, por este plus de contenido que transmiten sus trabajos. Una jarra de cerámica o una olla de latón podían ser perfectas en su elaboración y diseño, pero el contenido de un cuadro hizo del pintor un artista, no sólo artesano.

Lino Lago (Redondela, Pontevedra, 1973) es uno de los artistas españoles con un discurso crítico más definido y comprometido desde la pintura. Ha expuesto en lugares tan dispares como Madrid, París, Copenhague, Nueva York, Milán, Miami o Chicago. Las imagenes que adjunto son de una colección que se titula “Fake abstract” (falso abstracto). De lejos aparentan campos de color con un gesto que los rompe. Pero al acercarnos descubrimos que el rastro está mostrando los rostros de mujeres obtenidos de pinturas de la historia del arte. Un guiño a la tradición, un juego irónico sobre la abstracción, con una elaboración cuidada, exquisita, y un sentido del humor que lo envuelve todo (www.linolago.com)

Me gustan los comentarios de Lago que podéis leer en la entrevista que recoge latamuda.com:

“…
LT_ ¿Quién decide qué es arte?

LL_  Nadie. En sentido estricto el arte es exclusivamente lo que hace un artista, solo, con su conciencia.
Otra cosa es el mundo del arte: Una masificación enorme,  donde lo único “importante” son las interrelaciones dentro de su esfera y a su vez con otras esferas. Nadie decide nada solo. Lo importante es que nada se pare. Las obras de arte solo son piezas del juego y discernir cual tiene mas “arte” es perder el tiempo, por eso la criítica se ha puesto en ridículo.
LT_ Una institución pública indispensable…, y un espacio privado…

LL_ La institución pública más importante y la que habría que cuidar con más esmero debería ser el sistema educativo. El espacio privado que más respeto es cualquier estudio de cualquier artista.
LT_ ¿Alguna buena noticia vinculada al arte?

LL_ Claro. Los artistas aun existen.”