viernes, 29 de noviembre de 2013

+ Mujer en la bañera (II) +

La semana pasada hablábamos de como los mismos temas se repiten generación tras generación, pues las inquietudes profundas del hombre no cambian con el paso de los años: la justicia, el amor, la infancia, el sexo y el placer, el mal, los prejuicios, el lujo y el poder, la ignorancia, la pobreza, la vejez y la muerte… Todas estas situaciones vitales y muchas otras se reflejan en el arte, ya sea figurativo o abstracto. Decíamos que Bonnard muestra la mujer de una forma nueva. Sigue hablando de sexo y placer y sensualidad y deseo, pero con otro tono. Es un voyeur educado. Nos introduce en un ambiente íntimo, cotidiano y contemporáneo: nuestro moderno cuarto de baño. Y no creamos que necesita toda la lujuria de color que mostraban los cuadros para contar las cosas de un nuevo modo. Es el enfoque el que ha cambiado y se percibe aún en el más sencillo dibujo.

La imagen que os adjunto más abajo es una pequeña joya. Uno de los cientos de dibujos que podemos encontrar en los cuadernos de Bonnard. Era un dibujante compulsivo y llenó de grafito hojas y más hojas con sus bocetos rápidos, sueltos y espontáneos. Cuando uno trabaja de este modo siempre hay resultados afortunados y otros menos. El de aquí es deliciosamente hermoso. Mesura sabiamente los espacios vacíos para crear ambiente. La composición tan original describe a la perfección el momento: los volúmenes horizontales llenan el espacio y dan idea de tranquilidad, paz y relajación pero las lineas son ligeramente inclinadas para no caer en la monotonía, hay vida en el instante. El trazo está valorado con genialidad. En la cara y los pies sube la intensidad. Luego están marcados los bordes del cuerpo y en un tono muy inferior una trama suave habla de la transparencia del agua que cubre la piel. Los pies desdibujados parecen jugar con el líquido. Unas tenues líneas en la parte superior sugieren el resto de la habitación envuelta en vapor de agua.

Ella disfruta de un momento de merecido relax y no es consciente de que la estamos observando. Su mente vuela a lugares desconocidos mientras sus pechos sobresalen del agua de forma sensual. Sirena cotidiana, no vamos a turbar su ensueño.




- Semana 13 - Julia


- Semana 13 - Maria


- Semana 13 - Mercè A.


- Semana 13 - Nicolás



- Semana 13 - Teresa M.


- Semana 13 - Amalia


- Semana 13 - Ángeles


- Semana 13 - Bel P.


- Semana 13 - Coloma C.


- Semana 13 - Coloma M.


- Semana 13 - Elisabet


- Semana 13 - Geli


- Semana 13 - Joana


viernes, 22 de noviembre de 2013

+ Mujer en la bañera (I) +

Muchas veces nos planteamos el problema de qué es lo que tenemos que pintar. Antes de la revolución moderna, era más fácil. Los géneros estaban muy claros, estructurados y jerarquizados. De lo más humilde a lo más excelso podríamos empezar por los bodegones e ir subiendo con paisajes, escenas costumbristas y retratos, para finalizar con las grandes escenas de la historia, la mitología o la religión junto a las gestas que exaltaban la monarquía o la estirpe. Esta rígida estructura se había ido resquebrajando con el paso de los siglos pero seguía en pie cuando llegaron las vanguardias, que la pusieron cabeza abajo. Ignoraron las escenas pretenciosas y se centraron en lo más vulgar: el bodegón, el paisaje… Era una burla de la tradición y sus categorías. Luego llegó el arte abstracto como superación final de todas estas estructuras decadentes y reafirmación de la pintura como puro arte en sí mismo, sin más añadidos ni contenidos.

Hoy en día podemos hacer lo que nos de la gana. Todo tiene la misma dignidad y valor. Sin embargo, tanta libertad nos abruma y confunde. ¿Qué tengo que pintar? ¿Qué es lo que realmente me interesa? ¿Qué tema me resulta sugerente?… Bajo mi punto de vista, los temas se repiten a lo largo del tiempo, lo que cambia es el enfoque. Es decir, más que decantarse por un género, tenemos que buscar un punto de vista propio y personal.

Por ejemplo, el tema de la belleza femenina. Desde que surge la conciencia de sí mismo en el ser humano se ha exaltado la figura femenina como símbolo erótico y como generadora de vida. Múltiples estatuillas de la fertilidad han sido halladas en excavaciones arqueológicas de diferentes culturas. Este fue el primer enfoque, al que siguieron infinidad más con el paso de los siglos y que no voy a relatar; basta abrir un libro de Historia de Arte y ver cómo la óptica desde la que se ha visto a la mujer ha cambiado con el tiempo.

Y hoy en día, ¿como enfocar este tema con una visión contemporánea? Pondré por ejemplo un artista del que disfruto al ojear una y otra vez sus trabajos: Bonnard. Pintor francés a caballo entre los siglos XIX y XX, se le considera el líder del movimiento Nabi. Muy influido por Paul Gauguin, su producción tardía ha sido vista como precursora de la pintura abstracta. A menudo sus obras tratan el tema de la figura femenina, pero su perspectiva es nueva y personal.

El hecho de bañarse se vuelve algo natural y diario en la civilización moderna y él busca esas escenas una y otra vez. Pinta mujeres en la bañera, enjabonándose o secándose. Y podríamos preguntarnos ¿una mujer en la tina es un tema pictórico? Resultaría más sugerente mirando por el balcón o leyendo un libro, pero no, Bonnard la pinta en la bañera. Sin embargo convierte este acontecimiento rutinario y trivial en una imagen llena de sugerencias. Las baldosas de la pared y el suelo crean patrones abstractos multicolores en los que la luz juega y se refleja. El agua dibuja transparencias sobre la piel de la figura cuya pose recostada nos sugiere relax, placer, comodidad y descanso (todos ellos valores muy importantes para nuestra presente sociedad). Lo ha conseguido, un tema eterno, la mujer, con una visión personal y actual.








- Semana 12 - Geli


- Semana 12 - Isabel


- Semana 12 - Joana


- Semana 12 - Maike


- Semana 12 - Mercè A.


- Semana 12 - Montse


- Semana 12 - Sebastiana


- Semana 12 - Teresa A.


- Semana 12 - Teresa M.


- Semana 12 - Adriana


- Semana 12 - Aina


- Semana 12 - Alejandra


- Semana 12 - Amalia


- Semana 12 - Ángeles


- Semana 12 - Clara


- Semana 12 - Elisabet


viernes, 15 de noviembre de 2013

+ Pintando objetos 3D +

Habitualmente trabajamos sobre un soporte plano. El lienzo posee sólo dos dimensiones, aunque a veces se quiera simular una tercera como lo hace la fotografía. La ley principal que rige es la de la gravedad. Lo que está situado sobre el soporte inferior descansa en un suelo imaginario. Aquello que se eleva hacia el borde superior está venciendo esta fuerza gravitatoria. Además, en un  cuadro fondo y figura están claros pues hay unos bordes que ponen punto y final a la pintura y la delimitan.

Pero, ¿habéis probado alguna vez de pintar sobre un soporte en tres dimensiones? Ciertamente pueden pintarse todo tipo de objetos volumétricos: mesas, sillas, bolsos, coches, maletas, sombreros... En este blog hemos visto gente que pinta contenedores de reciclaje e incluso cabinas telefónicas. Yo, la verdad, no había experimentado mucho estas posibilidades pero la semana pasada me propusieron pintar unos zapatos.

La historia se remonta más lejos, diez años atrás. En el año 2003 la marca Timberland conmemoraba el 30 aniversario de la fabricación de su bota más famosa, la "Yellow Boot". Para celebrar ese acontecimiento se les ocurrió reunir en cada país donde estaban presentes a 30 artistas y proponerles reinterpretar esta bota con su personal visión. La creatividad se hizo presente a raudales y en España se editó un catálogo con las diferentes propuestas. 

Estamos en la recta final de 2013 y la marca celebra ahora el 40 aniversario. Se han realizado diferentes eventos, pero el recuerdo de lo que sucedió en 2003 sigue presente. Así por ejemplo, en Barcelona se contrató a Suso 33, conocido grafitero de fama internacional, que customizó in situ montones de botas que luego han podido adquirirse en la tienda.

En Palma se rememora la acción de 2003 con diversos artistas locales. Así pues, me dijeron que pintara unas yellow boot "como te de la gana"... Uno piensa en el lienzo e imagina propuestas planas, pero luego resulta que el soporte es curvo, gira y se retuerce. Lo que se ve desde este lado queda oculto en el otro. Ya no hay bordes y la piel circunda todo el zapato sin marcar un final concreto. Además, no se trata de un sólo objeto sino que ¡son dos y simétricos! Ha sido muy divertido. No os voy a poner una imagen del resultado pues prefiero que lo veáis en vivo. Esta noche exponen todos los trabajos en la tienda situada en la calle Sant Nicolau de Palma (junto a la bombonería La Pajarita) de las 19,30 a las 21,30 h. Los demás artistas que han colaborado son Tatiana Sarasa, Pep Guerrero , Tia Más, Mariano Mayol y Miguel Salom. A continuación algunas de las botas que aparecieron el en catálogo de 2003:









- Semana 11 - Carme


- Semana 11 - Claudia


- Semana 11 - Coloma C.


- Semana 11 - Coloma M.


- Semana 11 - Flor


- Semana 11 - Gloria


- Semana 11 - Joana


- Semana 11 - Joaquín


- Semana 11 - Llorenç