viernes, 28 de septiembre de 2012

+ Cuadernos de Viaje


Viajar es una de las grandes pasiones del hombre de hoy. Es una forma de desconectar de las preocupaciones y problemas que caracterizan nuestra rutina cotidiana. También nos obliga a enfrentarnos con situaciones inesperadas y nos permite disfrutar de la belleza creada por la naturaleza o bien por otras comunidades humanas. En la ruta compartimos momentos agradables con nuestros acompañantes o las personas que encontramos en el camino y si somos de mente abierta tenemos la oportunidad de conocernos mejor a nosotros mismos.

Todos queremos regresar con algo físico que rejuvenezca el recuerdo de nuestra mente. Habitualmente el souvenir más universal es la fotografía. Sin embargo hay otro recuerdo que puede proporcionarnos tantas satisfacciones y traer a la mente muchas evocaciones. Es el cuaderno de viaje. Un dibujo exige más tiempo que una foto. Nos obliga a dedicar más espacio a lo que estamos observando, captar detalles desapercibidos a primera vista, disminuir el frenesí que acompaña muchos días de ruta. El material que requiere un cuaderno de viaje es muy simple: el bloc de dibujo y un lápiz o estilográfica si se prefiere la tinta. Una pequeña cajita de acuarelas y algún pincel para los amantes del color. Sólo hay una regla de oro: QUE PESE MUY POCO. Si el bloc es demasiado grueso, lo dividimos en dos y dejamos una mitad para otra ocasión. Los blocs ligeros, ni muy grandes ni muy gruesos, son los mejores.

En el cuaderno de viaje se refleja nuestro carácter y forma de trabajar. Lo podéis ver en estas tres imágenes que añado a continuación. Una a lápiz, otra con bolígrafo y la tercera una acuarela. Tres autores distintos, cada uno manifiesta su personalidad y talante al contar aquello que ve.

Una última recomendación: al viajar marcarse como disciplina realizar al menos UN DIBUJO AL DÍA. Es una obligación que a veces no resulta fácil de cumplir, pero al finalizar el viaje satisface largamente haber seguido.




Semana 4 - Amalia


Semana 4 - Sonia


Semana 4 - Coloma M.


Semana 4 - Julia


Semana 4 - Mercè P.



viernes, 21 de septiembre de 2012

+ Línea Pura versus Línea Valorada


Seguimos hablando de dibujo.

La línea en sí misma es una abstracción que crea el artista. Supone la búsqueda del límite que marca el espacio sobre los objetos. Pero esta frontera puede expresarse de dos modos muy diferentes. Por un lado la línea pura, sin cambios de valor, monótona y constante. Esta línea habla de una realidad conceptual, abstracta, alejada de nosotros mismos. Es la idea en estado puro. Estos dibujos de línea pura condensan la realidad, la reducen a su mínima expresión y por ello están cargados de gran intensidad.

Por otro lado la línea puede modularse, cambiar de grueso y de tono, ser expresiva, juguetona. Es entonces cuando la realidad que describe se hace cercana. La línea habla del color, de las luces y las sombras, de la textura de los materiales, de la realidad viva que late tras esos trazos. No puede el artista valorar la línea sin un plan específico. Tiene que calibrar lo que está contando, cuál es el punto que interesa destacar y que se erige como protagonista.

Estos dos esbozos que presentamos hacen referencia a cada una de estas formas de dibujar. Siendo ambos breves en su desarrollo, el ambiente que crea la línea en cada uno de ellos es muy diverso: distante y abstracto en uno, cercano y juguetón en el otro.



+ Una noche llena de propuestas


Seguramente aprovechasteis la noche de ayer para dar una vuelta por el centro de Palma, lleno de propuestas visuales y de gente alegre. Me gusta porque puedes ver planteamientos clásicos junto a otros rompedores, disciplinas artísticas diferentes unas junto a las otras. Frente a tantas proposiciones siempre habrá alguna que te inspire ideas, que te estimule la creatividad. 

Vi muchas cosas sugerentes. Una de ellas me ganó por su simplicidad y sensibilidad. Era el concierto de Kaum + Beslum en la Misericordia. Aúnan música electrónica con proyecciones visuales realizadas in situ delante el espectador. Utilizan elementos naturales simples, que adquieren un nuevo sentido al aparecer a modo de sombras chinescas sobre la pantalla. Evocan mundos paralelos, dobles dimensiones, asimetrías creadoras.



Semana 3 - Julia


Semana 3 - Coloma M.


Semana 3 - Amalia


Semana 3 - Coloma C.


viernes, 14 de septiembre de 2012

+ Y el dibujo saltó al cuadro


Confío que la semana pasada tomarais la medicina que os recomendé y el lápiz haya sido vuestro compañero de fatigas. El dibujo es una disciplina ineludible. Tradicionalmente se hacía gran hincapié en el encaje, es decir, en que la proporción del esbozo fuera lo más parecida posible a la realidad. Y las Escuelas de Arte impartían horas interminables de dibujo con estatuas de yeso que más adelante mudaban a carne y hueso. Es cierto, la maestría en el encaje es un gran paso hacia un buen dibujo. Pero desde que se inventó la fotografía esta maestría pasó a segundo plano, sustituida por la expresividad. De qué sirve un gran parecido en el retrato si éste no transmite nada. Así empezó a despreciarse la enseñanza de la Academia y su exigencia de exactitud.

Sin embargo, y al contrario de lo que pudiera parecer, el dibujo empezó a rivalizar con la pintura en dignidad y protagonismo. La ventana que abrió el renacimiento en las telas se había cerrado, vencida por la fotografía, y había que representar la realidad de un nuevo modo. Ese nuevo camino lo brindó la línea, que asaltó el lienzo y se hizo la dueña y señora del lugar. Fue una solución tan acertada que seguimos explotándola un siglo después. Voy a ver exposición tras exposición en que las obras son dibujos con algún tono de color. Todos hijos de Matisse, el gran gurú. Pero el maestro no se limitaba a poner color a un esbozo (¡y qué esbozos!). Jugaba con el pasado de la Academia, respetándolo a veces, rompiéndolo otras. Un conjunto de tonos aquí, una tinta plana allá. Una línea aquí, una transparencia y un fundido allá. Rompía la proporción sin que molestase a la vista. Destacaba lo que le interesaba y obviaba lo demás.

A continuación reproduzco el óleo “Desnudo, tapiz español” donde están escritas muchas de las claves de la modernidad. El que quiera hacerse profesional de este arte e hijo de su tiempo deberá aprender a leerlas. A su lado reproduzco el dibujo que se encuentra escondido en el lienzo. Simplemente he eliminado los colores con el photoshop.

Nosotros deberemos andar el camino inverso. Primero lucharemos porque nuestros dibujos lleguen a esta altura. Luego daremos el salto al color.



+ Nit de l'Art '12


El próximo jueves tendrá lugar la Nit de l'Art 2012. Como sabéis es un acontecimiento festivo en que las galerías y museos de Palma se ponen de acuerdo para comenzar la temporada de invierno inaugurando todos a la vez. Las exposiciones permanecen abiertas hasta bien entrada la noche, por lo que además de la vista también se puede deleitar el paladar en alguna terraza que venga de paso.

Es muy importante que vayamos a ver el trabajo que hacen los demás artistas. Es estimulante, nos aporta ideas, nos ayuda a tomar contacto las corrientes más actuales. Y forma nuestro gusto. Nuestro juicio sobre la materia se enriquece al conocer nuevas y diferentes propuestas.

Os recomiendo que imprimáis el mapa con las exposiciones y esbocéis una ruta antes de salir. Podéis descargarlo en la web oficial del evento:

www.nitdelartartpalma.com



+ Tercer concurso (pintura, fotografia) puertos y faros

En junio ya informábamos de este certamen que organiza la Autoridad Portuaria de Baleares conjuntamente con el Círculo de Bellas Artes. Versa sobre el tema de faros y puertos y está dotado con 7.500 euros en premios. Las obras pueden presentarse hasta el 30 de octubre. Podéis consultar las bases en el siguiente link:

http://www.portsdebalears.com/imagenes/info1336649627.pdf



Semana 2 - Coloma M.


Semana 2 - Joaquín


Semana 2 - Mercè


Semana 2 - Élide


Semana 2 - Sonia


Semana 2 - Francesc


viernes, 7 de septiembre de 2012

+ El dibujo como medicina


Ya estamos en la semana primera! Y como es lógico después de dos meses de calor y playa, con mucho óxido en las manos. No encajamos bien, el lápiz se nos escurre y la paleta sólo mezcla colores sucios. ¿¡Pero qué es esto!?

La mejor medicina para este mal es el dibujo. No busquemos grandes proyectos. No emprendamos obras maestras. Dejemos que la humildad del papel nos haga recuperar nuestras facultades perdidas. Si el blanco del soporte nos asusta, podemos utilizar uno tintado con ocres suaves o rayado para la escritura. Si tiene un poco de grosor podemos crear algunas manchas con té y dejarlas secar antes de iniciar el trabajo, añadiendo así un poco de azar a la creación.

Al dibujar podemos optar entre dos posibilidades encontradas. Por un lado está la postura que llamaré descriptiva. Es una actitud tan respetable como la otra. Esta forma de trabajar tiene que ver con la visión de un niño, que atiende a detalles sin preocuparse de la visión de conjunto. Si optamos por esta actitud no podemos escatimar pormenores, pues en la descripción ingenua está su mayor baza. Hay que fijarse en las ventanas de las casas y en sus persianas y en los pestillos de sus persianas. El resultado es a la vez abigarrado y familiar.

Por otro lado está la actitud sintética del adulto. Elige un aspecto de la realidad y obvia los demás. En este caso menos es más. Evitaremos explayarnos en lo que vemos. Más bien buscaremos su esencia, o la parte de la realidad que más nos cautive. Nunca contaremos todo, sino que jugaremos a velar y esconder, para generar una intriga creativa en el observador. No quiero decir con ello que el trabajo siempre sea muy breve, sino que hay que aprender a construir y destruir. A medida que se trabaja, todo aquello que compite con nuestra idea principal es eliminado. Aparece para dejar sólo su sombra, su rastro. Y aprendemos a tener mesura y concisión.

Para mostrar estas actitudes he elegido varios dibujos de Bonnard y Morandi. El primero ejemplificaría la actitud descriptiva. El segundo la sintética. Ambos están llenos de vida, pero las sensaciones que transmiten son muy diferentes. Espero que os inspiren y animen a coger el bloc, el lápiz y empezar de nuevo.









Semana 1 - Sonia


Semana 1 - Coloma C.


Semana 1 - Amalia


Semana 1 - Coloma M.