viernes, 23 de febrero de 2018

+ Rebelión en la granja +


Hablábamos la semana pasada de un ceramista, y ya que estamos en la tercera dimensión, seguiremos con escultura. Nosotros en el taller estamos siempre yendo y viniendo sobre una superficie plana. Algunos simuláis tres dimensiones, engañando al ojo al hacerle ver una profundidad que no hay. Otros trabajáis en abstracto, y también buscáis la tercera dimensión, porque un cuadro sin profundidad, plano, es un muro que nos cierra el paso. Así que, capa tras capa, color sobre color, llegáis a un espacio que teniendo sólo ancho y alto, parece también profundo, aunque no tenga lineas de fuga.

Pero cuando creamos en tres dimensiones reales, un nuevo mundo de posibilidades entra en juego. La pieza puede verse desde un lado u otro, de frente, de arriba, y cada vista debe estar bien resuelta. Las obras escultóricas tienen una presencia que supera con creces el impacto de la pintura. Además, si con la agitación moderna la pintura experimentó una revolución en sus soportes y materiales, la escultura la rebasó ampliamente. Todo es posible en la tercera dimensión. Y si no, fijaos en estas propuestas que he recogido de la web. Hoy en el blog los artistas toman como inspiración el mundo animal. Esculturas ensambladas con metales, piedras, madera, etc. dando vida nueva a esos desguaces. El creador actúa a veces con humor, otras elegantemente, mimando los vacíos y calculando cuánto es necesario para conseguir fidelidad fisiológica y libertad creativa. No importa la escala, alguna obra cabe en el puño de una mano, otras nos dejan habitar en ellas…

Por orden de aparición, los artistas son: gallina_Derek Arnold, vacas_John V. Wilhelm, cangrejo_Kirsty Elson, pelícano_Thierry Gall, gorrión_Jim Mullan, tortuga_Desconocido, gato_Heppoart











- Semana 19 - Pilar P.


- Semana 19 - Ángeles


- Semana 19 - Gloria


- Semana 19 - Greta


- Semana 19 - Joan C.


- Semana 19 - Joan F.


- Semana 19 - Joana B.


- Semana 19 - Juan S.


- Semana 19 - Julia


- Semana 19 - Maria Antònia


- Semana 19 - Mercè


viernes, 16 de febrero de 2018

+ Dominar el fuego +


Estudié Bellas Artes hace veinticinco años. Era un tiempo loco para la pintura. Muchos profesores estaban convencidos de que el arte había muerto, como afirmaban los críticos y otros tantos famosos artistas. Así que los catedráticos no aparecían por el taller, porque si ya no hay nada más que decir, qué vamos a enseñar. Y los pocos alumnos que no nos quedábamos en el bar y subíamos al estudio (fantástico, por cierto, con unas ventanas enormes mirando a norte que bañaban de suave luz todo el espacio), sólo sabíamos que pintar figurativo estaba prohibido, era suspenso seguro, así que hacíamos cualquier cosa menos eso. Y esta locura de la asignatura troncal de la especialidad se contagiaba a todas las demás. Como la de historia del arte. La profesora no explicaba, sino que en cada clase organizaba un debate con los alumnos, que sólo decíamos chorradas porque no teníamos ni idea de historia del arte y hablábamos sin conocimiento de causa.

El examen de final de curso de historia del arte era un trabajo creativo. Y digo creativo con todas las letras, en consonancia con la trayectoria que había tenido el curso académico. Había que hacer algo original. Como mi madre era ceramista, profesora de esta materia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma, se me ocurrió centrarme en esta disciplina. El argumento del trabajo fue que los ceramistas griegos (ese año tocaba arte antiguo) eran considerados artistas sagrados, equiparables a sacerdotes, porque dominaban con sus conocimientos el fuego. Durante años había visto a mi madre conjurar el fuego al cocer la cerámica: llevar el horno a temperaturas irreales de 1280 grados centígrados; luchar para que las bombonas de propano no se congelaran; lidiar con las chimeneas para que la intensidad del calor no las arruinara… Y ojeando por la mirilla del horno buscando cercionarse de que el cono guía de la temperatura ya se hubiera fundido, contemplar ese rojo tan intenso, amarillo blanco, el cielo y el infierno metidos en una caja de metal. El argumento del trabajo era evidentemente falso, pero lo documenté extensamente con las herramientas, materiales  artefactos y métodos utilizados en esa lejana época por los ceramistas. La idea que me guiaba era romántica, poética; obtuve matrícula de honor.

La cerámica nos une con la tierra y la materia, con nuestro yo íntimo. Para mi hay piezas de cerámica que me conectan con la esencia del arte más que cualquier obra de otra disciplina, aunque la pintura esté por encima de todas en el inconsciente colectivo. En instagram sigo a un ceramista con alma. Apenas se nada de él. Vive en Taiwan y su nombre en esta plataforma es @wu-wei-cheng. Pero sus obras son tan hermosas, tan exquisitas y delicadas, que bien merece el título de artista sagrado de mi trabajo de arte antiguo.









- Semana 18 - Joana B.


- Semana 18 - Julia


- Semana 18 - Kirsty


- Semana 18 - María


- Semana 18 - Magdalena


- Semana 18 - Natalia


- Semana 18 - Ana D.


- Semana 18 - Ángeles


- Semana 18 - Anna S.


- Semana 18 - Eva


- Semana 18 - Gloria


- Semana 18 - Inma


- Semana 18 - Joan


- Semana 18 - Joan C.


viernes, 9 de febrero de 2018

+ Art per a la Vida 2 +


Estos días y hasta el próximo lunes podéis visitar en el Rialto Living de Palma una exposición de serigrafías a beneficio de “Projecte Home”, con un precio muy asequible. El eslogan que lo define es “Art per a la Vida 2”, y busca celebrar los 30 años de esta institución. Fundada en 1987, nació como una respuesta a la problemática social de la drogadicción, desde el convencimiento de que cualquier persona es capaz de superar este problema. La institución tiene como objetivos la prevención, tratamiento, inserción, formación e investigación del fenómeno de las adicciones. Atiende en nuestra Comunidad a unas 2000 personas, así como a sus familiares.

La muestra reúne los trabajos de 62 artistas de Baleares, diez años después de la primera edición de este evento. La técnica de impresión utilizada es la serigrafía, que consiste en transferir una tinta a través de una fina malla, tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión fotosensible. En la exposición, dependiendo del artista, se han utilizado más o menos colores, pero en general encontramos cuatro tintas, el negro y los tres básicos rojo, azul y amarillo.

Lo más atractivo de la propuesta es que al haber más de sesenta trabajos de artistas actuales que viven en las islas, tienes una visión bastante completa del panorama pictórico balear. Todas las obras son interesantes, pero os voy a presentar unas pocas que fotografié, sin ningún criterio concreto, más que el placer de contemplarlas. En orden de aparición, los autores son: Joan Bennassar, Andreu Planas, Miguel Planas, Marian F. Moratinos, Luis Maraver, Isabela Lleó y Robert Ferrer.









- Semana 17 - Magdalena


- Semana 17 - Maria Antònia


- Semana 17 - Mercè


- Semana 17 - Natalia