viernes, 27 de octubre de 2017

+ Luces efímeras +

El pasado puente del 12 de octubre aproveché para visitar Ibiza, y tomar los últimos baños de mar en aquellas aguas tan transparentes. Coincidió que el Ayuntamiento había programado el “Ibiza Light Festival, Arte, Cultura & Tecnología”. Tiene lugar desde hace pocos años en estas fechas en el puerto y la marina de la capital. Diversos artistas visuales son invitados y proyectan sus trabajos sobre fachadas o realizan instalaciones luminosas en la calle. Lo cierto es que fue muy divertido, estimulante, variado. Desde proyecciones de videos de animación sobre muros desnudos, o la utilización de calles a oscuras para crear ambientes singulares, hasta la construcción de esculturas de luz.

El viaje lo realizamos un grupo de amigos, y entre ellos estaba Geir Meisingset, acuarelista noruego del que más de una vez os he hablado en este blog. Después de pasear animadamente viendo las distintas propuestas, Geir afirmó: “nada de esto es arte, sólo son efectos, puros efectos visuales, el arte es otra cosa”.

Seguramente los vinos que habíamos tomado al cenar en el restaurante San Juan le desataron la lengua, para enunciar una tesis de este calibre. A continuación surgió una animada polémica sobre el arte y su esencia, que no os transcribo porque las noches de Ibiza son largas y este blog breve… Sólo os recuerdo la revolución de Duschamp, según el cual arte es lo que el artista afirma que es tal. Pero para Geir es necesario algo más que eso, una cualidad transcendente, un mensaje que habla del ser humano desde dentro, algo que no es sólo un juego visual que busca el divertimento. Lo escribo para que cada uno pueda hacer su reflexión, pues no es cosa de poca sustancia. En fin, fue una discusión entrañable bajo una luna de octubre que quiere ser veraniega, porque Ibiza es verano, y en otoño, ya es otra cosa.











- Semana 4 - Julia


- Semana 4 - Magdalena


- Semana 4 - Maria Antònia


- Semana 4 - Marga P.


- Semana 4 - Marga S.


- Semana 4 - María


- Semana 4 - Mercè


- Semana 4 - Momo


- Semana 4 - Natalia


- Semana 4 - Titi


- Semana 4 - Anabel


- Semana 4 - Ana D.


- Semana 4 - Ana S.


- Semana 4 - Ángeles


- Semana 4 - Carmen C.


- Semana 4 - Clara


- Semana 4 - Coloma C.


- Semana 4 - Elena


- Semana 4 - Emma


- Semana 4 - Greta


- Semana 4 - Inma


- Semana 4 - Isabel


- Semana 4 - Joana B.


viernes, 20 de octubre de 2017

+ Más madera +

La anterior semana disfrutábamos contemplando las xilografías de Lars Erik Larsen, y hoy seguimos con una artista que utiliza la madera en su proceso creativo. Pero si en las xilografías de Larsen sólo se intuía el material debido a los rastros del buril perceptibles al entintar, con Martina Billi la apreciamos en toda su plenitud. Muchas veces os he recalcado en el taller que no tiene sentido pintar sobre madera si no hacemos presente el soporte de algún modo. Esto es así porque el lienzo es muchísimo más práctico que la madera… Tan pesada frente a la tela,  incómoda de transportar, aparatosa, cara. Sólo debemos emplearla si hay un motivo por el que valga la pena. Puede ser porque queremos un soporte que podamos tratar con agresividad, rascándolo, rayándolo, quemándolo, lijándolo, etc. O bien porque buscamos una base sólida para dibujar con el lápiz (u otro instrumento) sobre ella sin miedo a presionar con fuerza. O bien para que se vea la elegante veta que la ennoblece.

Este es el motivo por el que Billi la utiliza. Esta artista nació en Florencia en 1984, y allí se licenció en Bellas Artes. Como ella misma explica en su web (martinabilli.com), trabaja como ilustradora freelance en  Barcelona, Granada, Amsterdam y Madrid. Las técnicas que utiliza son variadas, según el efecto que pretende conseguir: tinta china, bolígrafo, pirograbado y serigrafía. Lo cierto es que sus fieras se integran en el soporte a las mil maravillas. Viven perfectamente en ese sólido ambiente, de vetas que atraviesan sus cuerpos como un tatuaje. Luego, según el entorno, puedes imaginar que son ondas del mar, curvas en la arena, niebla suave que se hace jirones. Los animales salvajes se vuelven cercanos, conocidos. Aunque los trazos del dibujo están siempre presentes, es una fauna llena de vida y sus miradas destilan profundidad. Todo un zoológico al alcance del bolígrafo.










+ Reflejos +

Esta noche nuestra compañera Natalia inaugura una exposición en Temple Natura, aquí en Palma, a partir de las 20,00 h. Va a exponer los últimos trabajos realizados estos meses, con una importante presencia del tema náutico. Estáis todos invitados.



- Semana 3 - Cati


- Semana 3 - Chiqui


- Semana 3 - Clara


- Semana 3 - Coloma C.


- Semana 3 - Gloria


- Semana 3 - Greta


- Semana 3 - Isabel D.


- Semana 3 - Joana B.


- Semana 3 - Julia


- Semana 3 - Magdalena


- Semana 3 - Marga P.


- Semana 3 - Mercè