viernes, 26 de febrero de 2016

+ Rostros_4 +

Hemos visto cómo la cara puede servir de excusa para realizar un juego estético lleno de color y energía (Francoise Nielly). Y cómo plasmar el físico de un rostro con un detalle que supera incluso el potencial de nuestra retina (Mike Dargas). Además, el modo de sacar a la luz las ideas, los pensamientos, la vida interior de nuestra mente (Hiki-komorii). Y aun así, el ser humano va más allá del físico, del cuerpo y de la mente. Es cierto, entramos en el campo de la metafísica y aquí mil posturas son posibles ¿Existe el alma? ¿Qué queda de nosotros después de morir? ¿Qué sentido tiene la vida; luchar, disfrutar, envejecer, amar, perder?

Jordi Isern (jordiisern.net) nace en Barcelona en 1962. Es doctor en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y, a parte de numerosos premios y reconocimientos, su currículum muestra una rica trayectoria internacional. Actualmente vive en St. Iscle d’Empordà, y no es este un detalle trivial. Pues la búsqueda de la soledad y el silencio permiten la reflexión que la obra de Isern persigue. Tal vez mejor que mis comentarios sobre su trabajo conviene que escuchéis al mismo autor, que en este video resume su trabajo de forma breve y diáfana: sugerir el infinito.

https://www.youtube.com/watch?v=tnt7Iq395_I

Sólo destacar algunos fragmentos de sus palabras: se define como un “realista abstracto”, seguramente porque pretende llegar a la esencia pictórica a través de la síntesis de los opuestos. Busca en sus trabajos el rapto estético que proyecta al espectador a un espacio insospechado. El hombre, para Isern, va en busca de respuestas. El paso del tiempo sobre el soporte pictórico crea un  “territorio de la memoria” que permite el surgir de estas respuestas. Por eso el proceso implica sorpresas, aventura y superposición del trabajo. El artista va al estudio para contactar con la conciencia superior que nos sobrepasa, con lo que es Real.

Sólo somos puertas por donde entra y sale el aire.










- Semana 23 - Tutes


- Semana 23 - Ángel


- Semana 23 - Cati


- Semana 23 - Clara


- Semana 23 - Coloma C.


- Semana 23 - Elena


- Semana 23 - Gloria


- Semana 23 - Joana


- Semana 23 - Llorenç


- Semana 23 - Maike


- Semana 23 - Montse


- Semana 23 - Myriam


- Semana 23 - Pía


- Semana 23 - Rosa


viernes, 19 de febrero de 2016

+ Rostros_3 +

El rostro como algo físico, corporal, era el enfoque de Mike Dargas del que hablábamos la semana pasada. Sin embargo, uno de los motivos por los que nos gusta tanto retratar la faz es porque parece que leemos la mente a través de los rasgos de la cara. Los actores consiguen hacernos creer que viven pensamientos y emociones que en realidad no les pertenecen, pero la mayoría de nosotros somos un libro abierto. Intentamos esconder nuestras reflexiones sobre los demás, sobre nuestros intereses, sobre la vida, pero nuestra mirada nos delata.

Hiki-komorii (hiki-komorii.tumblr.com) busca representar en su trabajo precisamente este hálito fugaz del cerebro que es el pensamiento. Para ello utiliza la técnica fotográfica de la doble exposición. Algo que nos pasó a muchos sin buscarlo, cuando todavía funcionaban los carretes. Después de tomar una foto la bobina no giró y la siguiente instantánea se sobrepuso a la que ya había negativado la película,  sumándose así las imágenes. Este proceso azaroso producía a veces efectos muy interesantes, que komorii obtiene mediante el ordenador. Esta herramienta le permite controlar el punto y tamaño de fusión de las figuras, obteniendo retratos exquisitos. Sus rostros introspectivos, con pensamientos hechos visibles, son de gran emotividad y tienen un marcado carácter pictórico.

También nos llevan a pensar cómo nuestro mundo, la realidad que vivimos, es una mera construcción mental. El relato que nuestra mente nos cuenta una y otra vez provoca emociones en nuestro corazón que refuerzan la objetividad de su narración. Todo es fábula. Como el mismo komorii. Cautivado por sus imágenes quise conocer más sobre el autor, pero las pistas se escabullían. Su web no cuenta nada de sí mismo. Los artículos sobre él tampoco. El facebook da algunas pistas, pero es en crated.com, página para comprar originales suyos, donde se desnuda. Allí nos cuenta que nació en 1979 en Marsella, donde creció rodeado de pintores, fotógrafos y músicos. El dibujo no era lo suyo así que utilizó el collage como medio de expresión, partiendo de fuentes fotográficas. Recientemente, un brusco cambio en su vida hizo que tuviera que empezar todo de nuevo, en otra ciudad, solo, enfrentado a una nueva fase de su vida y de su trabajo. Para estas nuevas imágenes eligió el término de Hiki-komorii que en japonés significa retiro de la sociedad, pues reflejaba fielmente su nueva situación. ¡Y yo que imaginaba un autor oriental de ojos rasgados detrás de la cámara, buscando el rastro del sonido “om” en la mente de los retratados! Todo es fábula, todo es relato, todo es creación de la mente.








+ Polka +

Este domingo estáis todos invitados a la inauguración de la exposición de nuestra compañera Coloma Cabot. Tendrá lugar en la calle Joan Miró 16, a partir de las siete de la tarde.



- Semana 22 - Eva


- Semana 22 - Gloria


- Semana 22 - Irene


- Semana 22 - Isabel D.


- Semana 22 - Magdalena


- Semana 22 - Maria Antònia


- Semana 22 - Mercè A.


- Semana 22 - Mercedes L.


- Semana 22 - Natalia


- Semana 22 - Pilar


- Semana 22 - Ángel


- Semana 22 - Ángeles


- Semana 22 - Cati


- Semana 22 - Elena


viernes, 12 de febrero de 2016

+ Rostros_2 +

Hablábamos el otro día de la necesidad que sentimos muchos artistas de retratar el rostro humano. No sólo como una forma de inmortalizar un físico conocido, familiar, o fruto de un encargo, sino porque allí se refleja nuestra humanidad en su máxima expresión. Y también nuestros miedos, deseos, inquietudes…

Hay muchos modos de acercarse al rostro humano. Mike Dargas (www.mikedargas.com) lo hace a través del detalle. Este artista alemán nació en Colonia en 1983, donde reside. Ya desde niño sintió el tirón de la pintura y de hecho cuenta con orgullo que fue aceptado en una Escuela de Arte para adultos cuando todavía era un chaval, gracias a su talento. Cuando cumplió los 20 se hizo famoso en el panorama del tatuaje, ganando importantes premios en esta técnica. Ahora utiliza el óleo como modo de expresión principal, y sus cuadros han sido expuestos desde Londres a Berlín, en Nueva York, Viena…

El hiperrealismo que domina Dargas es un arte de la paciencia, del pincel pequeño. Y un arte del mundo contemporáneo. No sería posible sin la ayuda de la cámara. Antes de la invención de las lentes, la pintura se tenía que limitar a las posibilidades del ojo humano. Y éstas son como son y con la edad cada vez van siendo menos. Además, ningún artista podía pretender que sus modelos permanecieran quietos más allá de lo humanamente sensato. Había que aprender a lidiar con el cambio y la impermanencia. Recuerdo que cuando estudiaba en la facultad, en quinto, el último año de carrera, cuando se suponía que ya habíamos adquirido las destrezas y secretos de nuestro arte, cursábamos la asignatura de movimiento. Consistía en que los modelos desnudos se desplazaban a lo largo de la tarima cambiando sus posturas más lentamente de lo razonable, pero demasiado rápido para nuestras manos, que garabateaban manojos de lineas sobre el papel. Siempre pensé que la clase de movimiento era un premio para los modelos. Y el castigo para los alumnos, que los habíamos atormentado durante años exigiéndoles poses fijas de larga duración. En fin, antes para un artista aprender a lidiar con la fugacidad de lo real era imprescindible. Pero con la invención de la cámara, y los objetivos cada vez más sensibles, fue posible captar detalles cuya existencia los antiguos nunca imaginaron.

Ciertamente el dominio de Dargas es excepcional. Y lo demuestra con sus imágenes. Él afirma que su trabajo busca entender la naturaleza íntima y emocional del ser humano. Pero yo veo sus obras más bien como un reto frente a sí mismo. Ser capaz de representar las arrugas de un viejo sin que parezcan cicatrices, la textura de un encaje sin que aparente ser de cartón, el goteo de la miel sobe la tez sin que parezca cera. Hay indudablemente expresividad detrás de cada cuadro, cómo lo voy a negar, pero ante todo se percibe un reto, sobre el que Dargas sale victorioso.









+ Proyecto SOM-RIU +

Los promotores de este proyecto se han puesto en contacto con nosotros para que le hagamos difusión. Consiste en un mural participativo, creado por el artista urbano Sath, en favor de Aproscom Fundació, en Manacor, que atiende a personas con discapacidad intelectual. Como explica el video de youtube, el artista enseñará a varios alumnos la técnica de grafiti, y luego realizará en colaboración con ellos un gran mural sobre una fachada en Son Servera:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=XkQweIBPJ5g

Podéis colaborar económicamente, a partir de 10 euros, participando en la campaña de cofinanciación (y vuestro nombre aparecerá en el mural). A partir de 20, además os envían 4 postales con obras del artista:

https://goteo.org/project/som-riu/home



- Semana 21 - Isabel