viernes, 28 de junio de 2013

+ Con la Musa a otra parte

Sabéis los que venís al taller que aquí tenemos nuestra propia Musa del arte que nos inspira. Está en el jardín como una reina y nos mira con el rabillo del ojo, sugiriendo líneas más sutiles o colores más armónicos. Desde su pedestal dirige las ofrendas para que la inspiración nos sea propicia. Sus manos, como las nuestras, trabajan con la tierra pero se dirigen al cielo, se ensucian con los pigmentos buscando la armonía, incansables pasan las horas pues con la experiencia viene la destreza y con ella la seguridad y el placer del buen hacer.

Sabéis los que venís al taller que a nuestra querida Musa le espantan los calores. En cuanto siente los sudores comienza a inquietarse. Queremos retenerla pero no podemos, la fuerza del mar es más fuerte. Así que como cada año nos vamos con ella hacia la orilla a refrescarnos. Aquí ya las líneas son rayas, las sombras, borrones. Los colores sucios se apoderan de los lienzos y la inspiración no llega ni aún revisando los libros de los grandes maestros. Hay que marcharse con la Musa a otra parte.

Sabéis los que venís al taller que nuestra Musa particular volverá en septiembre, cuando se sacie de luz y de sal. Aquí estaremos de nuevo con los ojos llenos de ideas y las manos frescas para contarlas. Hasta entonces os deseamos que no dejéis de trabajar porque si la Musa está junto al mar, allí es donde los dibujos saldrán con más frescura y acierto. Nos vemos de nuevo muy pronto, pues los buenos momentos son los que más deprisa se vuelven recuerdo, que los disfrutéis.




- Semana 41 - Mercè A.


- Semana 41 - Amalia



- Semana 41 - Andreu


- Semana 41 - Coloma C.



- Semana 41 - Bel S.



- Semana 41 - Ángeles


- Semana 41 - Coloma M.



- Semana 41 - Élide



- Semana 41 - Julia


- Semana 41 - M. Antònia G.


- Semana 41 - Joaquín


- Semana 41 - Llorenç



- Semana 41 - Pep


- Semana 41 - Alejandra


- Semana 41 - Bel P.


- Semana 41 - Pilar


- Semana 41 - Nora


viernes, 21 de junio de 2013

+ Call Parade en Sao Paulo

Por las noticias que destaco en el blog ya os habréis dado cuenta de que, sin ser un entendido, disfruto contemplando el arte que sale a la calle. Poseer una obra artística en casa nos permite gozar de ella a diario, contemplarla relajadamente y descubrir detalles y secretos que a primera vista no habíamos percibido. En la calle todo es dinámico y efímero. Nada está quieto, todo se mueve y evoluciona, ese es su atractivo. Y cuando la creatividad del artista se hace presente de forma adecuada, sin vandalismos sino con profesionalidad, nuestra experiencia cotidiana en la ciudad se enriquece sobremanera.

¿Quién no ha utilizado alguna vez un teléfono público? En Europa cada vez se encuentran menos instalados en la calle pues el móvil es algo ya generalizado y el gamberrismo con este tipo de mobiliario lo ha hecho poco rentable. En otras latitudes sigue siendo un instrumento necesario, como sucede en Brasil. En Sao Paulo tienen una forma especial cuyo diseño se remonta a los años 70. En aquella época la arquitecta y Jefa de Ingeniería de la Compañía Telefónica de Brasil (CTB) era una mujer de origen chino llamada Chu Ming Silveira. Ella sabía que la mejor forma para una buena acústica interior es el huevo. Partiendo de esta idea elaboró un diseño en fibra de vidrio que resultó ser muy resistente, simple, cómodo y funcional. Hoy en día estas cabinas telefónicas se han convertido en una señal de identidad de la ciudad como lo es el color de los taxis en otras. Son conocidas como “orelhoes”, o grandes orejas en castellano.






El año pasado la compañía de teléfonos “Vivo” decidió emprender una interesante campaña de intervención sobre 100 cabinas, similar al trabajo que ya os mostramos de Lisboa sobre contenedores de cristal. El proyecto busca homenajear los 40 años de la instalación de estos originales receptores y permitir a un considerable número de artistas mostrar su creatividad en público. El resultado es muy atractivo y estéticamente estimulante. Después, cuando el público se introduce en las cabinas para utilizarlas, estos universos artificiales cobran vida y sentido pleno.

Podéis ver todas las obras en el siguiente enlace:







+ Subasta solidaria de arte #vaportiNacho

Recientemente he recibido la invitación para participar en una subasta solidaria de arte que tendrá lugar en el mes de julio en pro de el movimiento #vaportiNacho. Os transcribo el texto que explica claramente cuando nació este proyecto y cuáles son sus objetivos:

“Necesitamos su ayuda artística en un macroevento que se esta preparando para este verano en la Playa de Palma para recaudar beneficios a favor de una molécula creada desde la Universidad de les Illes Balears.

El movimiento solidario #vaportiNacho comenzó cuando los amigos y familiares de Nacho (un joven mallorquín de 20 años) realizaron una campaña a través de la red social twitter para que Bruce Springsteen le dedicara una canción en su concierto de 2012 en Madrid al cual, Nacho, no pudo acudir ya que días antes perdió la batalla contra el tumor cerebral que padecía.
(enlace de la noticia)

Los padres de Nacho han decidido luchar para que nadie más sufra lo que ellos han sufrido con esta enfermedad (glioma-incurable). Por ello han creado una página web (http://vaportinacho.com) donde el objetivo es colaborar con el Dr. Pablo V. Escribá, biólogo molecular de la Universidad de les Illes Balears (UIB). El Dr. Escribá a diseñado una molécula (2OHOA) que normaliza la membrana celular de las células cancerígenas produciendo su apóptosis sin dañar a las células normales. Pero se necesitan 3M€ para poder llevar a cabo los ensayos clínicos que certifiquen el beneficio de dicha molécula (dinero que desde el movimiento #vaportiNacho y la Fundación Marathon están dispuestos a conseguir en favor de este proyecto tan esperanzador para los enfermos)

(enlaces: Explicación científica sencilla por parte del Dr. Escribá sobre el funcionamiento de 2OHOA y empresa balear que lleva dicho proyecto)

¿Cómo se va a conseguir el objetivo? Recientemente el Ayuntamiento de Palma ha confirmado que concederá todos los permisos necesarios para la celebración de un macroevento solidario en la Playa de Palma del 26 al 28 de Julio. En este festival se realizarán actividades deportivo-culturales de todo tipo. Una de las actividades pensadas es la de subasta de obras de arte (cuadros, esculturas, etc.) en donde el autor pone su precio y la venta irá destinada a la colaboración contra el tumor cerebral. Por ello les pedimos la ayuda necesaria por parte del gremio del arte (toda aportación es bien recibida). Consideramos que es un proyecto solidario ambicioso desde las Islas Baleares y que por problemas financieros no debe perderse, ya que va en beneficio de todas las personas.”

Podéis encontrar más información en el siguiente enlace:

La fecha límite para la entrega es el 1 de julio de 2013 y el lugar la calle Miguel Massutí núm 4, 1A (Can Pastilla, Palma de Mallorca). Todos estáis invitados a participar. Adjunto a continuación el formulario de donación (para cualquier duda o pregunta dirigirse a jchurtado@telefonica.net).


+ Nit de l'Art s'Arracó 2013

La noche del verano está cargada de acontecimientos artísticos, el calor y el buen tiempo invitan a ello. A finales de julio, el jueves 25 en concreto, podremos disfrutar de una noche llena de color en s’Arracó. Nuestra compañera Julia participa en ella. Ya están los preparativos en marcha. Podéis ver más información, los artistas que exponen y otros datos de interés en:




- Semana 40 - Sofía


- Semana 40 - Pilar


- Semana 40 - Maike


- Semana 40 - Bel P.


- Semana 40 - Gloria


- Semana 40 - Coloma C.


- Semana 40 - Julia



- Semana 40 - Montse


- Semana 40 - Amalia



jueves, 13 de junio de 2013

+ Los collages de Zapata

La semana pasada leía en el periódico una noticia sobre el pintor Domingo Zapata a raíz de su próxima exposición en la Bienal de Venecia. Desconocía su trabajo y su biografía, pues resulta que es un pintor mallorquín. Este hecho hizo que me picara la curiosidad y estuve investigando sobre su historia y su obra. Actualmente tiene 38 años y a los 17 abandonó la isla para marchar a Londres. Allí inició un largo periplo que finalizó en Nueva York, donde tuvo que abrirse camino con esfuerzo y trabajo. Le ayudó su carácter extrovertido y conquistador. De hecho, actualmente es un habitual de la prensa del corazón de aquellos lares y se le atribuyen romances con algunas de las bellezas más destacadas de Hollywood.

Zapata tiene un trabajo pictórico lleno de garra y personalidad, al igual que su carácter. Podríamos decir que bebe del mundo del grafitti o, como dicen más finamente los críticos, del street art y del pop. Algunos le han llamado el Andy Warhol español, pero no sabemos si es por su forma de trabajar o por su estilo de vida, refiriéndose al estudio “The Factory” por donde pasaba gente del mundo del cine y la cultura, además de las mujeres más bellas del momento.

El pintor isleño utiliza a menudo el collage en su trabajo y voy a centrarme en esta parte de su obra. Más abajo podéis ver cuatro cuadros donde el hecho de haber adherido una fotografía le da sentido al conjunto. Cuando utilizamos fotos de revistas tenemos que superar dos problemas. Por un lado deben quedar integradas en el conjunto, como si vivieran allí de forma natural, sin artificio. Esto se puede conseguir de diversos modos; por ejemplo buscando la armonía de los tonos. Es el caso de la pintura de Marylin, donde la foto en blanco y negro vive en un espacio monocromo que parece una continuación de ella misma. La composición es excelente, rodeando a la artista de un vacío premonitorio, añade un bocadillo a modo de cómic, único detalle a color, donde escribe “I love you papi”. Resume la vida de la actriz, sexo y soledad, en un cuadro. Otra forma de integrar la foto es jugando al contraste, como hace con la Mona Lisa torera. La suavidad de la piel y los degradados aterciopelados fruto de la maestría de Da Vinci están acompañados de colores planos y pincelada dura y directa. El juego irreverente con el icono del arte por antonomasia es sensacional. Los otros dos cuadros que presento también integran las fotos uno por la armonía de colores y el otro por el contraste en la pincelada y los matices, ¿adivináis cuál es cual?

El segundo problema al que nos enfrentamos cuando utilizamos fotos es el del paso del tiempo. Los colores del couché están condenados a desaparecer. ¿Habéis revisado recientemente vuestro álbum de la primera comunión? Os habréis sorprendido cómo aquellas fotos han perdido casi completamente su color (el mío, que ya tiene los 30 años cumplidos, es un lejano reflejo de lo que fue ¡Y eso que el álbum está habitualmente cerrado y las instantáneas no se exponen a la luz!). Sólo el blanco y negro soporta el paso de los años. Conservo colgada de la pared de mi habitación una foto de familia numerosa de mis padres en que mi madre me sostiene a mí en brazos, recién nacido, junto a mi padre y rodeada de mis hermanos, tan nítida y clara como el día que se positivó. Los pigmentos químicos que utilizamos al pintar están preparados para soportar el envejecimiento, pero no así los del papel couché. Un barniz acrílico protector aumentará un poco su longevidad, pero debemos ser conscientes de lo efímero de estas imágenes. Posiblemente Zapata, con los 150.000 euros de media en que están valorados sus cuadros, utilice fotos impresas en estudios profesionales en que este problema ha sido analizado y solventado.

Para ver más trabajos de Zapata podéis visitar:








- Semana 39 - Alejandra


- Semana 39 - Amalia