viernes, 26 de enero de 2018

+ El ojo mágico +

La carne es débil, y la mejor forma de vencer la tentación es caer en ella. Ya sabéis que mi debilidad son los catálogos de arte. No me molesta emplearlos en el taller. Es cierto, a veces se arruga alguna página y otras acaban manchadas de pintura. Pero los libros cobran vida al abrirlos, ojearlos, manosearlos. Y al igual que nosotros, que nos arrugamos con el tiempo, ellos envejecen al usarlos, que es como debe ser. Hay libros que utilizamos una y mil veces. Imágenes que han servido de inspiración a muchos de vosotros. Otros libros tienen tanta personalidad que es difícil tomarlos como punto de partida, sus imágenes son demasiado hijas de su autor y muy poco de los demás. Este es el caso de “El ojo mágico”.

Como siempre, todo empezó viendo algunas fotos del artista en el ordenador, de casualidad, revisando páginas de arte. No compro sólo libros de pintura, todo el arte inspira, y la fotografía mucho… ¿Quién es Herbert List?… ¡Ah! Que interesante… Vamos a ver si hay algún libro suyo en las librerías de segunda mano… ¿Una exposición en el año 2001 en La Caixa?… Qué catálogo tan completo… En esta librería de Barcelona lo tienen a muy buen precio… Clic… Clic…Clic…

“L’ull màgic” Es una muestra que tuvo lugar en la Fundació La Caixa de Barcelona y en el IVAM de Valencia en el año 2001. Es una retrospectiva de este fotógrafo alemán conocido por sus colaboraciones en las revistas Vogue, Harper’s Bazar y Life. Herbert List nació en Hamburgo en 1903 y después de sus estudios estuvo trabajando en la empresa paterna de importación de café. Fue el contacto con la obra surrealista de Magritte, Man Ray y Chirico que le impulsó a dedicarse a la fotografía. Dejó el trabajo familiar y marchó a París, donde montó un estudio de fotografía, vendiendo sus trabajos a reconocidas revistas. Después de múltiples viajes y vicisitudes, murió en Munich en 1975. A su fotografía se la denomina fotografía metafísica, porque parece que nace del interior. También es conocido por sus trabajos de desnudos masculinos.

La exposición que recoje el catálogo clasifica la obra por temas: fotografía metafísica, ruinas y fragmentos, eros, retratos, instantes. A cada tema le asigna una foto a modo de presentación, como podéis ver más abajo. Las instantáneas son tan personales que crean mundos propios e intransferibles. No podemos utilizarlas fácilmente en el taller, porque son tan Herbert List que es difícil asociarlas a nuestras propias vidas, y todos al pintar nos contamos a nosotros mismos. Tal vez esta es la mejor lección de List, saber narrar con imágenes historias muy propias, deseos íntimos, momentos irrepetibles.










- Semana 15 - Bel


- Semana 15 - Carmen C.


- Semana 15 - Cati


- Semana 15 - Clara


- Semana 15 - Coloma C.


- Semana 15 - Emma


- Semana 15 - Gloria


- Semana 15 - Inma


- Semana 15 - Isabel


- Semana 15 - Julia


- Semana 15 - Magdalena


- Semana 15 - Marga P.


- Semana 15 - Megan


- Semana 15 - Mercè


- Semana 15 - Momo


- Semana 15 - Natalia


- Semana 15 - Nuria


- Semana 15 - Pilar P.


- Semana 15 - Silke


- Semana 15 - Anna S.


viernes, 19 de enero de 2018

+ Retratos a lo grande +

Empezamos el año con sencillez, en un pueblo de Almería, con imágenes de gente anónima, de aquella que bebe su sabiduría de la tierra y de la experiencia. Hoy, por contrastar, nos vamos al otro extremo: una gran ciudad, con sus prisas y sus volúmenes vanidosos, y retratos de gente famosa. Recuerdo que cuando estudiaba en la facultad tenía un profesor que nos decía “todos los sellos son bonitos”. Y es cierto, porque las miniaturas tienen un encanto por sí mismas, un universo de detalles y sugerencias recogido en unos pocos centímetros. Pero en los formatos grandes es donde uno se la juega. Para empezar por un motivo práctico, si no queda bien tienes un voluminoso engendro dando vueltas por la casa o por el taller. Pero sobre todo porque en las grandes superficies no hay engaño o simulación, todos los errores y defectos se hacen evidentes.

El retrato del que os quería hablar es del cantante Leonard Cohen. Este gigantesco graffiti se ha realizado en Montreal, ciudad donde nació Cohen en 1934, con el patrocinio del MU, organización dedicada a convertir esta ciudad canadiense en un museo al aire libre. La existencia de una sociedad con estos objetivos es ya de por sí sorprendente, pero esto debería ser el tema de otro día… El encargo de esta monumental pintura se debe a celebrarse el primer aniversario de la muerte del músico. Y ha sido realizada por Miles McGregor, oriundo de Los Ángeles, conocido con el pseudónimo El Mac (@mac_arte). Es un artista, como podemos comprobar, sin miedo a los retos. El resultado, acertado: al utilizar colores tierras y ocres hace que la imagen aparezca amable, integrada en el entorno, sin estridencias, un recuerdo cariñoso de alguien que ya no está. (Foto @olivier_b)




- Semana 14 - Inma


- Semana 14 - Isabel


- Semana 14 - Joana B.


- Semana 14 - Julia


- Semana 14 - Maria Antònia


- Semana 14 - Marga P.


- Semana 14 - Mercè


- Semana 14 - Momo


- Semana 14 - Montse


- Semana 14 - Natalia


- Semana 14 - Rafa


- Semana 14 - Silke


- Semana 14 - Carmen C.


- Semana 14 - Coloma C.


- Semana 14 - Emma


- Semana 14 - Eva


- Semana 14 - Geni


- Semana 14 - Greta


viernes, 12 de enero de 2018

+ Retratos para empezar +


Ya estamos aquí de nuevo, con un montón de ilusión y ganas de trabajar, que los descansos siempre ayudan a recargar pilas. Yo estuve unos días en la provincia de Almería. No para ver los invernaderos, sino para practicar senderismo. Aunque toda la fama de Sierra Nevada se la lleva Granada (los picos más altos están allí), también hay una parte del Parque Natural en Almería, que fuimos a patear con mi amiga Mar. No pensé ver exposiciones, porque íbamos a disfrutar del paisaje de montaña, pero el arte siempre sale al encuentro. En uno de los pueblos de la zona, donde estuvimos tomando unas tapas, descubrí una exposición permanente de fotografía al aire libre.

Se trata de Almócita, villa de casas blanqueadas y calles que siempre suben y bajan para sortear la pendiente. Allí, sobre sus encalados muros, encontré unas fotografías cuidadosamente enmarcadas, para poder soportar las inclemencias del tiempo. Los retratos mostraban a los vecinos del pueblo, en blanco y negro, con algún pequeño virado de color. Las posturas, las miradas, las sonrisas, estaban llenas de contenido, elegantemente tomadas, exquisitamente compuestas, con el cariño y la delicadeza de alguien que está hablando de su gente.

Esta muestra titulada “Almomuseum, Arte a pie de calle” fue premiada por el Área de Cultura de la Diputación de Almería. Y como ella misma explica en la descripción del proyecto: “Este recorrido fotográfico es fruto de distendidas y amenas charlas en las que se han recopilado anécdotas, refranes y canciones que nos permiten imaginarnos cómo era la Almócita de antaño, su día a día. Al ser narrada por ellos, el pasado se vuelve fresco, lleno de sentimientos y nostalgia. Son nuestros mayores, aquellos en los que el tiempo ha dejado huella y que a su vez han dejado huella en el tiempo, los testimonios vivos de Almócita y su entorno, de sus parras, sus almendros y sus olivos, la solana y el plomo, el río y sus arenales. Un homenaje a la generación que con su experiencia y su sacrificio lograron un pueblo del que nos sentimos orgullosos, por lo que hemos querido recordar sus historias, los bailes en el almacén de Clotilde, el acordeón de Paca García, el “boli-troli”, el trinche, los roscos de vino, las rosas en el lebrillo, los baños en la balsa de las Espeñuelas, la faena de la uva y, como no, la procesión de San Blas. Los almociteños no han dudado en abrir sus puertas para crear un collage de imágenes entre el pasado y el presente, para que todo aquel que tenga la oportunidad de disfrutar esta exposición se sienta, por un instante, parte de Almócita”.