miércoles, 31 de octubre de 2012

+ Arte enlatado


La consecuencia lógica de la sociedad de consumo es la generación de una ingente cantidad de residuos. Se producen millones de productos para ser adquiridos cuyos envases van a parar a la basura diariamente. A menudo también los artículos que contienen sufren el mismo final de forma acelerada.

Hoy os presento un artista que utiliza estos envases como soporte para sus trabajos. Se trata de latas de bebidas que, una vez consumidas, suelen ser chafadas antes de llegar al contenedor. Este autor británico da vida a una gran familia de personajes con delicados retratos que transmiten todo tipo de emociones a través de sus miradas.

Podéis ver más trabajos en su flickr:
http://www.flickr.com/people/mydogsighs/





Semana 9 - Coloma C.



Semana 9 - Joana


Semana 9 - Llorenç


Semana 9 - Montse

Semana 9 - Sebastiana


Semana 9 - Sonia


Semana 9 - Àngel


Semana 9 - Núria


Semana 9 - Nora


Semana 9 - Jaume


viernes, 26 de octubre de 2012

+ Grises con sabor añejo


La semana pasada visité una exposición en el Casal Solleric que me dejó con muy buen sabor de boca. Se trata de una muestra fotográfica del artista Miquel Salom (Santa María, Mallorca, 1951) con el título “ICTUM OLIM. Ambroypes & Tintypes”.

Las obras están realizadas mediante la técnica del colodión húmedo, considerada la primera emulsión fotográfica de la historia. Se basa en la exposición directa a la luz de una placa de cristal o metal sensibilizada con una solución química que permite la rápida obtención de obras únicas e irrepetibles. El proceso es complejo, laborioso y difícil de controlar, como puede observarse en el video que acompaña la muestra.

Hay una selección de retratos, paisajes y naturalezas muertas con un toque muy personal. El hecho de que las emulsiones estén aplicadas sobre un cristal hace que al positivarlas aparezcan halos, brillos, reflejos, que a la vez le dan misterio y ese ambiente de antaño que los envuelve. Los grises son de terciopelo, la luz, de ensueño, las formas funden con el fondo en un juego de magia. Todo un homenaje a la fotografía que en breve cumplirá el 200 aniversario de su descubrimiento.






Semana 8 - Pep


Semana 8 - Carme


Semana 8 - Alejandra


Semana 8 - Mercedes L.


Semana 8 - Shaila


Semana 8 - Coloma M.


Semana 8 - Joaquín


Semana 8 - Amalia


Semana 8 - Mercè P.


Semana 8 - Élide


viernes, 19 de octubre de 2012

+ Un trazo sin miedo


¡Qué difícil es controlar el trazo! Normalmente nos queda una línea monótona, repetitiva, mecánica. O peor, un garabato anárquico y molesto. A veces nuestros trabajos se asemejan mucho a un programa del corazón de telecinco, donde todos los protagonistas hablan a la vez y nadie se escucha. ¡Qué guirigay!

Sin embargo es posible utilizar el trazo de forma expresiva y conseguir trabajos que no resulten pesados o caóticos. Es el caso de los retratos del artista Andrew Salgado que reproducimos más abajo. Domina el pincel como pocos. El trazo es limpio y vigoroso pero el resultado dista mucho de la confusión o la estridencia. Es potente y nítido a la vez. El gran tamaño de estas obras también ayuda al artista a moverse con soltura.

Es cierto que detrás de estos trabajos hay horas de taller y una maestría que se adquiere con el tiempo. Sin embargo también hay una metodología que permite llegar hasta aquí. Para empezar ser firme en el trazo. La línea que nace y muere sin titubear es energía gráfica en estado puro. Que no os preocupe si la mano va exactamente donde debiera, dejarla moverse libremente y sin miedo. Como si de un momento de arteterapia se tratase, no hay represión ni duda. Es como un juego divertido pero con un cierto control intencional.

En segundo lugar, utilizar pinceles con gruesos diferentes, muy diferentes. Líneas finas juegan con los trazos recios. La tensión la crea no sólo el color, ¡también el grosor del pincel!

Una vez que la libertad se ha expresado mediante distintos instrumentos hay que buscar ciertos bordes importantes y con mucha meticulosidad enfatizarlos, haciendo que destaquen sobre el resto. Estos límites asientan la obra, le dan concreción y limpieza. Silencian el caos y unifican el trabajo. A menudo esos bordes firmes van acompañados de una superficie sin matices que subraya el efecto.

Por último elegir los elementos de la obra que nos interesan especialmente y trabajarlos más que el resto. En estas pinturas los ojos y la boca están elaborados con meticulosidad y cariño, buscando en ellos hasta el mínimo detalle. El resto queda esbozado y realza el trabajo de los elementos protagonistas. Nuestra mirada va directa a esos puntos y tiene la sensación de que todo está trabajado con igual elaboración, nada más lejos de la verdad.

Si queréis contemplar más obras de este artista podéis visitar su galería en la web:
http://www.andrewsalgado.com/






Semana 7 - Shaila


Semana 7 - Maria Antònia


Semana 7 - Gloria


Semana 7 - Bel P.



Semana 7 - Maike


Semana 7 - Montse


Semana 7 - Sonia


Semana 7 - Mercè A.


Semana 7 - Julia


Semana 7 - Llorenç


jueves, 11 de octubre de 2012

+ Cuaderno de Viaje II


Una buena amiga, después de leer el artículo del blog sobre los cuadernos de viaje, me ha dicho que predique con el ejemplo y publique alguno de los míos. Así que voy a tomarle la palabra y dar muestra de que lo que aconsejo también lo llevo a la práctica.

Se trata de un viaje que realicé hace un par de años a China. Tuvimos la suerte de que una amiga tenía a su hermana estudiando chino en Pekín y se brindó generosamente a guiarnos por este extraordinario país durante quince días. Éramos un grupo de nueve personas y había que seguir el grupo, pues perderse en China uno sólo es problemático. La mayoría de sus habitantes no habla inglés y muchos tampoco saben leer chino (ni siquiera los taxistas), por lo que llevar la tarjeta del hotel tampoco serviría de mucho. Aún así saqué tiempo para hacer no sólo un dibujo a diario, sino muchos más.

Aquí presento una pequeña selección. Llevé una libreta desde Palma, pero al llegar a Pekín junto al hotel había una tienda donde vendían únicamente blocs y cuadernos. Eran de un papel muy marrón y estaban encuadernados a mano o bien en piel o bien con cartulinas envejecidas impresas con ilustraciones a color. Sin dudarlo compré uno de formato cuadrado y como era demasiado grueso le arranqué más de la mitad de las hojas procurando no estropear mucho las cubiertas. Utilicé un portaminas metálico con una mina 6B, para poder conseguir negros intensos con facilidad. Este es el resultado.