miércoles, 5 de diciembre de 2018

+ Una calle dentro de otra +


Empezamos una semana de puente, con pocos días de taller y muchos de relax, así que seremos breves, pues en vacaciones hay que cambiar de actividad, hacer un break, incluso de los pinceles.

Me ha encantado este mural que la empresa Wallart realizó en el año 2010 por encargo del Ayuntamiento de Amorebieta (Bizkaya) sobre una tonta fachada de ladrillo, típica del extraradio de nuestras ciudades. Tiene una superficie de 180 m2 (18x10 m.). Me gusta la idea de una calle dentro de otra. Estamos paseando, levantamos la vista, y de repente nos trasportamos medio lustro atrás, a mediados del siglo pasado, que es la imagen que está reflejada en la pared. Si somos del barrio, y mayorcitos, podemos recordar aquel lugar por el que transitamos de niños, y al igual que un olor nos trae a la memoria tantos recuerdos especiales, aquella imagen nos acerca ruidos de la infancia y rostros queridos, que posiblemente marcharon ya.

No en balde el ideario de Wallart reza así:

“¿Como lo hacemos? Somos los únicos que enfocan el arte desde el punto de vista del espectador. Mientras que lo tradicional es que el artista busque dar salida a sus inquietudes, en Wallart damos la vuelta y hacemos arte que se comunique con el espectador, así hemos conseguido que todos nuestros trabajos tengan una relación positiva con los vecinos y vecinas del entorno.

Cada lugar tiene su cultura, sus inquietudes y necesidades y hay que tenerlo en cuenta a la hora de crear un mural que se identifique con la gente.”

Toda una declaración de principios. Ojalá que en el ensanche de Palma, lleno de fachadas absurdas como la de la foto, nacieran propuestas de este calibre.





- Semana 12 - Clara


- Semana 12 - Coloma


- Semana 12 - Eva


- Semana 12 - Greta


- Semana 12 - Javier


- Semana 12 - Jovi


- Semana 12 - Malena


- Semana 12 - Mercedes


- Semana 12 - Natalia


- Semana 12 - Paul


- Semana 12 - Carlota


viernes, 30 de noviembre de 2018

+ Dibujando con cassettes +


Seguimos dibujando, que el dibujo es la madre del cordero. Todos queremos coger las pinturas y llenar los lienzos de espacios multicolores, pero ay! dejamos la linea olvidada en el baúl, no sabemos qué hacer con ella. Por eso, cuando me topo con alguien que adora el perfil, sabe jugar con él, consigue ponernos la piel de gallina sólo con blanco y negro, lo invito enseguida a acompañarnos en nuestro blog.

La semana pasada veíamos cómo Laurie Steen conseguía obras estupendas con los materiales clásicos del grafito, el carboncillo, el lápiz conté… Pero se pueden hacer líneas con tantas cosas… Hay tal infinidad de posibilidades que, a veces, ni yo mismo me creo el atrevimiento. Por ejemplo, a Erika Iris Simmons (​www.iri5.com), estadounidense afincada en Chicago, le encanta reciclar objetos obsoletos y crear con ellos obras de arte. Ya nadie usa los cassettes de música y ella ha comprendido el potencial que ofrece la cinta que recorre su interior, una linea larga y brillante, que puede ser modelada y brinda un contraste excelente sobre el blanco. Como su valentía no conoce límites, la utiliza para retratar personajes famosos, con un resultado sorprendente. Porque la cinta, al ser algo físico, con volumen (no un rastro sobre un soporte) puede entrar en la tercera dimensión, abandonar el papel que la cobija. Así, las lineas de Simmons se proyectan hacia fuera, simulando los rizos del pelo, la textura de la chaqueta o el tejido del vestido. Extraordinario. Imaginación, atrevimiento y elegancia en el acabado, eso son los secretos de su trabajo.









- Semana 11 - Inma


- Semana 11 - Joan C.


- Semana 11 - Joana


- Semana 11 - Jovi


- Semana 11 - Julia


- Semana 11 - Kirsty


- Semana 11 - Maria Antònia


- Semana 11 - María


- Semana 11 - Mercè


- Semana 11 - Natalia


- Semana 11 - Pilar


- Semana 11 - Bel


- Semana 11 - Carlota


- Semana 11 - Coloma


- Semana 11 - Greta


viernes, 23 de noviembre de 2018

+ Bocetos definitivos +


La otra noche estaba cenando en un chino con unos amigos y en la sobremesa salió el tema de la pintura y los pintores. Uno de los comensales me preguntó si yo hacía bocetos previos de los cuadros y si los guardaba. A él le resultaba muy chocante cuando iba a una exposición de un gran pintor clásico, ver los dibujos previos, que se habían conservado después de tantos años, o siglos. Y se preguntaba, ¿guardarán los artistas todos los papeles que bosquejan, todos los garabatos que hacen? Pues no. La verdad es que generalmente sólo soporta el paso del tiempo lo que es realmente valioso ¿Habrían llegado a nosotros esos dibujos de Rafael, Miguel Ángel o Picasso si fueran de baja calidad? Lo dudo. A menudo hacemos dibujos preparatorios de nuestros trabajos, pero la mayoría acaban destruidos porque han cumplido su función. Seguramente guardamos aquellos que consideramos que tienen alma, que surgieron con una gracia singular que nos inclinó a conservarlos en una carpeta, porque cuando los vemos de nuevo sentimos un placer o una satisfacción especial.

Laurie Steen, oriunda de Canadá, se licenció en diseño por la Universidad de Manitoba. Lleva más de veinte años exhibiendo sus dibujos alrededor del mundo. En el año 2015 fue elegida Académica del Royal West of England. Aunque su trabajo se centra en el paisaje, no lo hace con exclusividad, como podéis ver en los trabajos que adjunto más abajo. Lo que más me atrae de Steen es que da tanta importancia al boceto preparatorio, que éste se convierte por dignidad propia en una obra acabada. Utiliza todo tipo de materiales, que permiten trabajar sobre el papel, y ella misma afirma que cada vez más el entorno y la época del año la impulsan a utilizar un método u otro. Steen nos invita a apreciar el valor del dibujo, la necesidad de luchar la metáfora, la insinuación, de evitar la palabrería y la retórica en nuestro trabajo. Cada dibujo preparatorio entraña una obra maestra en potencia; qué prisa hay de coger los pinceles, el color no es la única forma de expresarse, aunque tal vez sea la más asequible. Recuerdo cuando trabajaba de diseñador gráfico, si algo funcionaba en blanco y negro (un logotipo, una portada, un anuncio), no había duda de que lo haría en color. Debemos llegar hasta el final de la experiencia gráfica, entonces la pictórica seguro que se dará por añadidura.










+ Entre cartas marcadas +

El próximo martes día 27, a las 20:00 h. nuestra compañera del taller Ángeles presenta en la librería Literanta su novela "Entre cartas marcadas y sueños imposibles", un emocionante relato de ficción sobre lo que le sucede a Carlota cuando comienza a escribir en un cuaderno de tapa roja. En breve cambia su minúsculo piso por una casa con vistas al mar, deja su insulso trabajo para llevar una vida ociosa y conoce al cuerpo perfecto. O casi.

La portada del libro está ilustrada con uno de los retratos que ha realizado en el taller. Todos estáis invitados a la presentación, que será introducida por el rector de la UIB Llorenç Huguet.



- Semana 10 - Ángeles


- Semana 10 - Bel


- Semana 10 - Carlota


- Semana 10 - Geni


- Semana 10 - Gloria


- Semana 10 - Greta