viernes, 26 de septiembre de 2014

+ Nit de l'Art 14 en B/N +

El jueves de la semana pasada, al acabar el taller, estuve dando una vuelta por la Nit de l'Art. Hacía calor, pero no tanto como hubiera pensado, y la gente abarrotaba las calles del centro. Me quedaron muchas cosas por visitar, pero de lo que vi os voy a destacar unos cuantos trabajos unidos por el hecho de que son en blanco y negro.

En el Centro Cultural Pelaires expone el artista Antoni Socías. En la planta noble del edificio se pueden contemplar los dos primeros trabajos que adjunto. Uno está pintado sobre el respaldo de una silla. Un formato tan original como difícil de afrontar pero aquí resuelto con fortuna. El otro es una parte de una obra más compleja. Esta realizado en grafito sobre madera y ambos materiales conviven de forma especialmente armónica. El tema es un escorzo violento bañado por una luz cenital que lo envuelve todo. El grafito está elegantemente utilizado, con suavidad, dejando amplios espacios vacíos que amplifican el efecto de la perspectiva.

Justo en frente de la Pelaires hay otra galería que ha ampliado su espacio con un nuevo local a dos alturas y modernos acabados. Se trata de la galería K. Allí el artista James Francis Gill juega con la imagen de Marilyn de un modo que recuerda los trabajos pop de Andy Warhol. Y entre los coloridos retratos encontramos un dibujo a grafito sobre papel con otro planteamiento. El rostro se ha partido en bandas, intercaladas por otras abstractas. La belleza sensual de la artista de cine se esfuma por la deformación; parece mostrar el lado oscuro, terrible, del sexo; una princesa metamorfoseada en bruja.

Por último el fotógrafo de moda Bruno Bisang expone en la galería Gerhardt Braun algunas polaroids captadas en el transcurso de sesiones con modelos famosas y reconocidas. A lo largo del trabajo disparaba este tipo de instantáneas porque son de revelado inmediato y le permitían tomar el pulso de las tomas que estaba realizando. Por un lado encontramos los originales, de pequeño formato, y por otro ampliaciones a gran tamaño de los mismos. Conjugan el carácter fresco, espontáneo del momento, con una gran carga erótica.

La Nit de l'Art inaugura la nueva temporada de exposiciones y las galerías permanecerán más de tres semanas con estos trabajos. Ahora tenéis la oportunidad de visitarlas con mucha menos gente y más tranquilidad. No dejéis de hacerlo.








- Semana 2 - Clara


- Semana 2 - Elisabet C.


- Semana 2 - Elisabet S.


- Semana 2 - Eva


- Semana 2 - Julia


- Semana 2 - Maria Antònia


- Semana 2 - Natalia


- Semana 2 - Victoria


viernes, 19 de septiembre de 2014

+ Cosas que vi este verano +

El verano es un tiempo de intenso calor y eso inevitablemente modifica nuestros hábitos. Nos volvemos perezosos, contemplativos. Nada más agradable que sentarse en la terraza de cualquier bar a la sombra, viendo pasar la gente. Pintamos menos y si podemos, viajamos. Es un buen momento para recibir estímulos frescos.

Tengo un amigo húngaro, que vive en Budapest. Me invitó a visitarle a finales de agosto, coincidiendo con la fiesta nacional, para disfrutar del espectacular castillo de fuegos artificiales sobre el río, con el palacio y San Matías recortándose al fondo. Aunque casi todos los días hizo sol y calor, una mañana amaneció lloviendo. El día perfecto para visitar un museo. En la perla del Danubio el arte contemporáneo puede contemplarse dentro un edificio minimalista de reciente construcción llamado "Ludiwg Múzeum". Grandes ventanales abiertos al río, largas paredes blancas y salas inmaculadas. El tranvía número dos nos dejó a sus puertas. 

En Hungría son muy patriotas, según me explicó mi amigo Sandor. Por eso las sucesivas exposiciones en el museo se centran en artistas del país. Este verano se podía contemplar una retrospectiva del pintor Simón Hantai. Ciertamente el lugar donde hemos nacido nos marca como persona. El clima, nuestros padres, el idioma, la comida, las costumbres… Sin embargo, a mi modo de ver, el valor humano no está tanto asociado al lugar de nacimiento como a la aportación a los demás individuos. Las fronteras son pactos históricos que pierden fuerza en un mundo en continuo movimiento. Hantai nació en Bia, hoy Biatorbágy, en 1922. A los 27 años se mudó a París, donde residió hasta su muerte a los 85 años. Si no me salen mal las cuentas, pasó en la capital francesa 58 años. Cuando falleció el centro Pompidou, que posee decenas de obras del artista, le rindió un extenso tributo a su trabajo. Si pudiéramos preguntarle cuál era su patria, ¿qué respondería? Seguramente ciudadano del mundo, como todos los emigrantes.

Me gustó mucho la exposición. Por varios motivos. Por un lado poder contemplar la evolución del pintor, desde el surrealismo inicial hasta la abstracción purista de sus últimas obras. Pero también por conocer su método de trabajo, que se veía en directo en una sala donde se proyectaba un documental en francés sobre su vida y labor. Cuántos pintores de principios de siglo se iniciaron con la figuración (las primeras obras de Hantai eran de una belleza exquisita, sutil, cercana a Bonnard en el empleo del trazo y el color) para culminar en lo abstracto. Pienso que dentro de 50 años podremos ver muchos artistas haciendo el camino inverso. Cuando estudiaba en la facultad ser figurativo estaba prohibido, era suspenso seguro ¿Cuántos de mis compañeros recorrerán el camino opuesto a Hantai?

En el trabajo abstracto se ve una evolución desde lo matérico y abigarrado hacia la simplicidad de estructura y color. Pero lo más original es el método que utilizaba. Trabajaba con telas sin bastidor, que retorcía y maniataba antes de sumergirlas en el tinte. El desenlace era hasta cierto punto imprevisible, aunque la forma de arrugar y atar le permitían bastante control del resultado. Yo iba caminando de sala en sala y unas obras enriquecían a las otras, les daban un nuevo sentido; la lectura del final de la historia se beneficiaba de todo el camino recorrido, sin poder concluir cuál de los estadios era el más sugerente.









- Semana 1 - Victoria


- Semana 1 - Elisabet S.


- Semana 1 - Gloria


- Semana 1 - Irene


- Semana 1 - Natalia