viernes, 30 de noviembre de 2018

+ Dibujando con cassettes +


Seguimos dibujando, que el dibujo es la madre del cordero. Todos queremos coger las pinturas y llenar los lienzos de espacios multicolores, pero ay! dejamos la linea olvidada en el baúl, no sabemos qué hacer con ella. Por eso, cuando me topo con alguien que adora el perfil, sabe jugar con él, consigue ponernos la piel de gallina sólo con blanco y negro, lo invito enseguida a acompañarnos en nuestro blog.

La semana pasada veíamos cómo Laurie Steen conseguía obras estupendas con los materiales clásicos del grafito, el carboncillo, el lápiz conté… Pero se pueden hacer líneas con tantas cosas… Hay tal infinidad de posibilidades que, a veces, ni yo mismo me creo el atrevimiento. Por ejemplo, a Erika Iris Simmons (​www.iri5.com), estadounidense afincada en Chicago, le encanta reciclar objetos obsoletos y crear con ellos obras de arte. Ya nadie usa los cassettes de música y ella ha comprendido el potencial que ofrece la cinta que recorre su interior, una linea larga y brillante, que puede ser modelada y brinda un contraste excelente sobre el blanco. Como su valentía no conoce límites, la utiliza para retratar personajes famosos, con un resultado sorprendente. Porque la cinta, al ser algo físico, con volumen (no un rastro sobre un soporte) puede entrar en la tercera dimensión, abandonar el papel que la cobija. Así, las lineas de Simmons se proyectan hacia fuera, simulando los rizos del pelo, la textura de la chaqueta o el tejido del vestido. Extraordinario. Imaginación, atrevimiento y elegancia en el acabado, eso son los secretos de su trabajo.









- Semana 11 - Inma


- Semana 11 - Joan C.


- Semana 11 - Joana


- Semana 11 - Jovi


- Semana 11 - Julia


- Semana 11 - Kirsty


- Semana 11 - Maria Antònia


- Semana 11 - María


- Semana 11 - Mercè


- Semana 11 - Natalia


- Semana 11 - Pilar


- Semana 11 - Bel


- Semana 11 - Carlota


- Semana 11 - Coloma


- Semana 11 - Greta


viernes, 23 de noviembre de 2018

+ Bocetos definitivos +


La otra noche estaba cenando en un chino con unos amigos y en la sobremesa salió el tema de la pintura y los pintores. Uno de los comensales me preguntó si yo hacía bocetos previos de los cuadros y si los guardaba. A él le resultaba muy chocante cuando iba a una exposición de un gran pintor clásico, ver los dibujos previos, que se habían conservado después de tantos años, o siglos. Y se preguntaba, ¿guardarán los artistas todos los papeles que bosquejan, todos los garabatos que hacen? Pues no. La verdad es que generalmente sólo soporta el paso del tiempo lo que es realmente valioso ¿Habrían llegado a nosotros esos dibujos de Rafael, Miguel Ángel o Picasso si fueran de baja calidad? Lo dudo. A menudo hacemos dibujos preparatorios de nuestros trabajos, pero la mayoría acaban destruidos porque han cumplido su función. Seguramente guardamos aquellos que consideramos que tienen alma, que surgieron con una gracia singular que nos inclinó a conservarlos en una carpeta, porque cuando los vemos de nuevo sentimos un placer o una satisfacción especial.

Laurie Steen, oriunda de Canadá, se licenció en diseño por la Universidad de Manitoba. Lleva más de veinte años exhibiendo sus dibujos alrededor del mundo. En el año 2015 fue elegida Académica del Royal West of England. Aunque su trabajo se centra en el paisaje, no lo hace con exclusividad, como podéis ver en los trabajos que adjunto más abajo. Lo que más me atrae de Steen es que da tanta importancia al boceto preparatorio, que éste se convierte por dignidad propia en una obra acabada. Utiliza todo tipo de materiales, que permiten trabajar sobre el papel, y ella misma afirma que cada vez más el entorno y la época del año la impulsan a utilizar un método u otro. Steen nos invita a apreciar el valor del dibujo, la necesidad de luchar la metáfora, la insinuación, de evitar la palabrería y la retórica en nuestro trabajo. Cada dibujo preparatorio entraña una obra maestra en potencia; qué prisa hay de coger los pinceles, el color no es la única forma de expresarse, aunque tal vez sea la más asequible. Recuerdo cuando trabajaba de diseñador gráfico, si algo funcionaba en blanco y negro (un logotipo, una portada, un anuncio), no había duda de que lo haría en color. Debemos llegar hasta el final de la experiencia gráfica, entonces la pictórica seguro que se dará por añadidura.










+ Entre cartas marcadas +

El próximo martes día 27, a las 20:00 h. nuestra compañera del taller Ángeles presenta en la librería Literanta su novela "Entre cartas marcadas y sueños imposibles", un emocionante relato de ficción sobre lo que le sucede a Carlota cuando comienza a escribir en un cuaderno de tapa roja. En breve cambia su minúsculo piso por una casa con vistas al mar, deja su insulso trabajo para llevar una vida ociosa y conoce al cuerpo perfecto. O casi.

La portada del libro está ilustrada con uno de los retratos que ha realizado en el taller. Todos estáis invitados a la presentación, que será introducida por el rector de la UIB Llorenç Huguet.



- Semana 10 - Ángeles


- Semana 10 - Bel


- Semana 10 - Carlota


- Semana 10 - Geni


- Semana 10 - Gloria


- Semana 10 - Greta


- Semana 10 - Joan C.


- Semana 10 - Jovi


- Semana 10 - Julia


- Semana 10 - Maike


- Semana 10 - Mercè


- Semana 10 - Natalia


viernes, 16 de noviembre de 2018

+ Dentro de un dibujo +


Seguro que de niños la mayoría habéis imaginado que entrábais en un cuadro. Al menos eso es lo que se puede leer en los libros de fantasía, o en las películas de magos. Los personajes entran en los lienzos, o son los retratados los que salen de ellos y se pasean por el mundo real. Ciertamente, algunas pinturas son tan verídicas, que no resulta difícil imaginar que damos un paso hacia dentro.

Más difícil nos resulta entrar en un dibujo. La línea es plana, remite sólo a un borde; el perfil es el protagonista. Es un mundo abstracto donde nosotros, seres físicos con nuestros volúmenes y michelines, no parece que podamos acceder. Pero en un café de Seúl, en Corea del Sur, han conseguido superar esta aparente dificultad. Se trata del Cafe Yeonnam-dong 239-20, en el distrito del mismo nombre (https://www.instagram.com/ynd239.20_cafe/). Todo en el local es blanco, excepto los bordes, que están pintados de negro. Y lo han perfilado todo: paredes, cortinas, mesas, sillas, bandejas, marcos, estanterías, tazas, platos, cubiertos, macetas, plantas, sofás… Hasta el perro está perfilado. La sensación es la de vivir en una hoja de papel, y el efecto se incrementa al tomar fotografías. Ya os podéis imaginar el éxito que tiene entre los aficionados a colgar sus instantáneas en instagram.

Me gusta mucho la idea de vivir en un dibujo. Con la de guerra que os doy yo en el taller con este tema: que si la linea gruesa y la fina, que si la seguridad del trazo, que si la proporción del encaje y bla, bla, bla. Y me pregunto, ¿cómo sería dibujar en un sitio así? Primero pedir un café con pastas. Supongo que tendríamos que pedir uno bien cargado, bien negro, porque un cortado, marroncete, rompería el hechizo; y las galletas vendrían completamente cubiertas de azúcar glasé. Después, sacar el bloc y el lápiz, y empezar a trazar rayas negras sobre un soporte inmaculado. Seguro que los garabatos serían extraordinarios, porque en un cosmos de lineas, todo el mundo sabrá dibujar. Y al acabar, marcharnos y dejar la obra final sobre la mesa. Nadie se daría cuenta del desliz, parecería parte de la decoración: un detalle más de un mundo en dos dimensiones.









+ Día del Arte Solidario +

Con motivo del Día del Arte Solidario, la Fundación López-Fuseya de Palma (situada en el carrer de les Tereses, 4) organiza una exposición a favor de SOS Mamás y Associació Tardor. En esta muestra colabora nuestra compañera Maria Antònia, y podéis visitarla entre el 16 y el 30 de este mes.



- Semana 9 - Rafa