viernes, 30 de noviembre de 2012

+ Origami


A menudo el arte nace del simple placer de expresarse. Jugamos con el color, las texturas, la expresividad del trazo, los materiales, la composición. Nos mueve el mero hecho de crear. Nos inspiramos en la realidad, una imagen, un recuerdo y a partir de allí dejamos que nuestra intuición nos guíe hacia algo nuevo, algo que habla de nosotros y tiene valor estético.

Sin embargo otras veces hay una idea que nos mueve. Hay una historia que contar previa al acto creativo. Hay un argumento tras el hecho artístico que es anterior al trabajo mismo, que acompaña todo el proceso y le da sentido.

Es el caso de la imagen que compartimos con vosotros esta semana. Forma parte de una exploración que está llevando a cabo la artista Joana Beltràn y que nace de la idea del pliegue como símbolo de la propia existencia. Dejamos que ella nos lo explique con sus propias palabras:

“La obra que presento se llama Origami, palabra de origen japonés que significa el arte de plegar el papel para obtener figuras de formas variadas y sin artificios.

Tomo esta idea como una metáfora de la propia vida. Las fotografías que presento muestran un instante congelado del paso del tiempo a partir de dos caras de personalidades diferentes, la mayoría sin relación de parentesco. Las imágenes se funden en una sola cara para dibujar la geografía humana de nuestra fragilidad. Origami intenta provocar en el espectador la sorpresa y una cierta desnudez del alma donde cada pliegue es el mapa secreto de nuestra vida.”



Semana 13 - Marga B.


Semana 13 - Julia


Semana 13 - María Antònia


Semana 13 - Mercedes L.


Semana 13 - Sonia


Semana 13 - Coloma C.


Semana 13 - Mercè A.


Semana 13 - Llorenç


Semana 13 - Ana


Semana 13 - Àngel


Semana 13 - Bel P.


Semana 13 - Shaila


Semana 13 - Joaquín



Semana 13 - Joana


viernes, 23 de noviembre de 2012

+ Pintura táctil


Os recomiendo visitar la exposición que bajo el título “Miradas Cruzadas” se puede ver en el Caixaforum de Palma. La muestra hace referencia a las tensiones entre realismo y abstracción que han sido constantes en el arte del siglo XX. A través de la pintura, escultura y fotografía de autores consagrados de la modernidad se cruzan diferentes formas de ver, unas de tipo documental y otras resultantes de la exploración personal.

En la planta baja llama la atención la sala en la que están reunidas tres obras de gran tamaño de pintores consagrados del arte contemporáneo. Todas usan la textura como forma de transmitir un mensaje pero cada artista lo hace de una forma totalmente personal. De hecho, más que mirar los cuadros, apetece tocarlos, saborear su superficie con los dedos, cerrar los ojos y sentir el contacto de sus materiales. Aunque no os recomiendo que lo hagáis pues saltarían todas las alarmas.

Está en primer lugar Miguel Barceló, con una textura ligera y sedosa que sugiere cantos rodados y suave tierra. El efecto mórbido y dulce se apoya coloreando una sombra ligera que sigue un patrón direccional. ¿Hay algún esquema oculto tras la distribución de las piedras? Todo sigue una lógica, aunque sea una situación aparentemente banal.

José María Sicilia en cambio tiene un relieve duro y quebradizo, lleno de matices. Su “flor negra” más bien aparece como la superficie de un muro atacado por el implacable paso del tiempo. Sus huecos quebrados y desconchones tienen algo de flor marchita, agostada.

Por último Anselm Kiefer expande todavía más el relieve utilizando barro, cuerdas, semillas, arena y hasta las mismas flores de girasol secas. Las pipas de la flor han caído sobre la tela copiosamente, como un diluvio inquietante que se asemeja a un enjambre de insectos. Bajo ellas se sugiere una montaña, Montsalvat, lugar mítico que se relacionaba con el Santo Grial.



Semana 12 - Montse


Semana 12 - Pep


Semana 12 - Coloma C.


Semana 12 - Sebastiana


Semana 12 - Sonia


Semana 12 - Amalia


Semana 12 - Shaila


Semana 12 - Nora


Semana 12 - Julia


Semana 12 - Gloria


Semana 12 - Mercedes L.


Semana 12 - Ana



Semana 12 - Alejandra


Semana 12 - Joana C.


Semana 12 - Margalida


Semana 12 - Mercè A.


viernes, 16 de noviembre de 2012

+ Jugando con papel - II


La semana pasada hablábamos de incorporar el papel al lienzo de una forma creativa, jugando con la pintura y los pinceles. Sin embargo también puede utilizarse este material de forma exclusiva, como único protagonista de la obra. En este caso el color debe estar contenido en la hoja misma que se adhiere, y el trazo del pincel desaparece sustituido por las líneas que crean los bordes rotos de las cuartillas.

Asger Jorn lo hace de una forma sorprendentemente creativa. Este autor nació en Vejrum, Dinamarca, el año 1914. Artista abstracto, se inspiró en sus primeros trabajos en el arte ornamental de los Vikingos y los frescos medievales de Escandinavia. En 1936 viajó a París donde vivió dos años y fue alumno de la Academia de Fernand Leger. Esta estancia en la ciudad de la luz marcó a Jorn. Allí pudo contemplar la obra abstracta de Wassily Kandinsky, Max Ernst, Joan Miró, Paul Klee, etc.

Librepensador, muy crítico con la sociedad capitalista, redactó diversos manifiestos de carácter anarquista y junto a otros artistas inició el grupo CoBrA (iniciales de Coopenhague, Bruselas y Amsterdam, ciudades a las que pertenecían los creadores). El espíritu que guiaba a estos autores era la expresión auténtica de la espontaneidad. Siguiendo este ideal revalorizó el arte de la calle, el graffiti, la artesanía popular, los trabajos realizados por enfermos mentales…


Jorn utilizó el papel de carteles publicitarios para realizar estos trabajos. Es muy habitual en el norte la existencia de paredes a propósito para fijar carteles de anuncios de todo tipo. En estas vallas callejeras se acumula hoja sobre hoja de reclamos hasta llegar a un grosor considerable. Jorn recogió estos pasquines y fue quitando trozos, arrancando pedazos, hasta conseguir una obra totalmente nueva y personal. Son mundos imaginarios de papel. Su construcción habla de lo efímero, del paso del tiempo. Pero no en un sentido dramático, más bien al contrario. La intensidad del color nos habla de la vida, que vuelve a crearse a sí misma en un juego sin fin.







+ Nuevo blog "Pintar en Mallorca"


Os invitamos a visitar el nuevo blog “Pintar en Mallorca”. Esta iniciativa nace con el objetivo de salir a la calle a pintar juntos. Cada primer y tercer miércoles de mes se propondrá en el blog un lugar y el que quiera pintar puede asistir. Luego se compartirán los resultados obtenidos a través del blog. Mercè Alabern y Sonia Aguiar promueven esta iniciativa, inspirada en el blog “la colla dels dimecres” de Barcelona que hace lo mismo en la Ciudad Condal, con gran éxito de asistencia y participación.

Podéis visitarlo en la dirección:

http://pintarenmallorca.blogspot.com.es/



Semana 11 - Shaila



Semana 11 - Mercè A.


Semana 11 - Coloma C.


Semana 11 - Juanjo


Semana 11 - Amalia


Semana 11 - Jaume


Semana 11 - Matías


Semana 11 - Joaquín


Semana 11 - Ana