viernes, 30 de mayo de 2014

+ Mar de fondo +

Ya hablamos una vez de incorporar fotos a la pintura al referirnos a la obra de Domingo Zapata. El artista Victor Alba también utiliza a menudo la fotografía como punto de partida. En la serie titulada "True Landscapes" la base de las obras es siempre la misma, una imagen del mar infinito sobre la que actúa. Las obras que os adjunto son todas de pequeño formato, como elixires de agua salada para beber a sorbos.

Me sorprende cómo contrasta la imagen con la materia pictórica. La foto está teñida a veces, degradada, velada. Y finalmente empastada. Los gruesos y cargas hacen de tierra firme para nuestra mirada, que descansa en estas islas de pintura que son ora cielo ora suelo, junto al océano.

No es nada fácil actuar con pintura sobre una foto, y si no estáis de acuerdo, sólo probadlo. Conseguir que la instantánea sea amiga del acrílico, que se caiga bien con él, que no chirríe o parezca metida con calzador requiere mucha destreza. Pero hoy en día, con lo que nos gusta fotografiar nuestro entorno, ¡que tentación permitir a estas imágenes entrar en nuestro trabajo artístico! Alba lo hace con seguridad y sabiduría. Sus mares son cualquier cosa menos aburridos. Los seres que habitan las profundidades esconden sus misterios; sólo podemos percibir esa superficie en eterno vaivén.








- Semana 36 - Montse


- Semana 36 - Nora


- Semana 36 - Sebastiana


- Semana 36 - Victoria


- Semana 36 - Alejandra


- Semana 36 - Amalia


- Semana 36 - Coloma C.


- Semana 36 - Coloma M.


- Semana 36 - Gloria


- Semana 36 - Irene


- Semana 36 - Mercè A.


- Semana 36 - Miriam


viernes, 23 de mayo de 2014

+ Dejar que la luz pinte +

Pierre Soulages nació en Rodez, Francia, en 1919. Es uno de los pocos artistas del efervescente Nueva York de la posguerra mundial que todavía está vivo. Reconocido en todo el mundo como "el pintor del negro", contó entre sus amistades a Rothko, de Kooning o Motherwell.

El negro es un no-color, pues físicamente consiste en la ausencia de luz. Sin embargo el pintor hace de este hecho su mejor baza. En sus obras utiliza importantes cargas de materia de este tono oscuro que estría, rasga, aplasta… De este modo consigue que la luz se refleje sobre esas superficies texturizadas y transmuta el negro en un color luminoso. Los reflejos de luz crean campos abstractos de gran inspiración. Los negros de sus cuadros resuenan en diferentes tonos y gradaciones. Las incisiones y trazos son firmes, directos, seguros. Sus obras a menudo se agrupan entre sí formando polípticos, que enriquecen la estructura inicial. El conjunto vibra con intensidad. La sencillez del planteamiento lleva aparejada una elegancia contenida.

Lo más sorprendente del arte de Soulages es cómo con unas restricciones tan grandes pueda llegar a tales cotas de lirismo. No me extraña que tenga más de noventa años, pues en aquella época de principios del XX, cuando nació, la gente sabía lo que significaban las limitaciones. Una ropa con su muda más la prenda de domingo era lo habitual en el armario. Los libros se pasaban de mano en mano. Los juguetes eran escasos. Ahora, en cambio, entras en un supermercado y sólo sobre tipos de yogures ya puedes escribir una enciclopedia. Soulages es como el que entra en el súper y únicamente compra natillas de chocolate. Pero luego, cuando llega a casa, ¡cómo las saborea! De hecho, la inteligencia está en ser creativos a pesar de los límites ¿o gracias a ellos?









- Semana 35 - Andreu


- Semana 35 - Ángeles


- Semana 35 - Anne-Sofie


- Semana 35 - Bel


- Semana 35 - Clara


- Semana 35 - Coloma M.


- Semana 35 - Eva


- Semana 35 - Flor


- Semana 35 - Irene


- Semana 35 - Joana


- Semana 35 - Mercè A.


- Semana 35 - Neus


- Semana 35 - Teresa M.


- Semana 35 - Alejandra


viernes, 16 de mayo de 2014

+ Un nuevo enfoque cada día +

El otro día leía un artículo en el Diario de Mallorca sobre el trabajo del ilustrador canario Pepe Moll. Este autor ha dibujado más de mil cubiertas para Alba Editorial. Hablaba de lo importante que es el diseño de la portada a la hora de vender un libro. Y explicaba el itinerario recorrido hasta llegar a algunas de las portadas de las que se siente orgulloso, como la de Madame Bovary o David Copperfield. En ambas Moll relata la dificultad de concebir una idea para unas historias que todo el mundo ya conoce. Haciendo referencia a la Bovary dice:

"En otras ediciones siempre estaba la señora del siglo XIX. Yo he puesto una cosa que en efecto está en el libro, pero un poco escondida. Hay toda una historia con los zapatos, el fetichismo de los pies, una cosa tan femenina…

En David Coppererfield siempre se ha colocado a un niño en la portada. Nosotros pusimos un cocodrilo que encontré en un libro inglés del siglo XIX. Copperfield cuando era pequeño leía un libro en el que había un cocodrilo. Y al final del relato enseña ese libro a su hijo."

Las dos portadas son sencillas y elegantes, sugerentes, llenas de intensidad. Y pensé que esta actitud es básica tanto en el arte como en la vida. Pues van pasando los días en el taller y al final sentimos que nos repetimos. Los mismos colores, similares temas, mismas soluciones; caemos en la rutina. ¿Y en la vida? Mismo horario, mismo trabajo, mismos compañeros, similares problemas… Establecer pautas diferentes, soluciones nuevas y enfoques distintos es imprescindible. Dichosos los que saben descubrir el botín y el cocodrilo escondidos en la rutina de cada día.





- Semana 34 - Llorenç


- Semana 34 - Maike


- Semana 34 - Maria Antònia


- Semana 34 - Mercè A.


- Semana 34 - Mercedes L.


- Semana 34 - Miriam


- Semana 34 - Montse


- Semana 34 - Pep


- Semana 34 - Sebastiana


- Semana 34 - Sonia


- Semana 34 - Amalia