viernes, 25 de noviembre de 2016

+ Ditko unleashed +

Hasta el 2 de enero podemos contemplar en el Casal Solleric de Palma 120 originales de Steve Ditko, ilustrador estadounidense de culto que creó los personajes de Spider-man, Dr. Strange, Question, Mister A… Supone la mayor muestra de originales de este autor que se ha realizado fuera de USA. Están acompañados de los tebeos impresos, exhibidos en vitrinas, algunos de ellos de enorme valor en el mercado del coleccionismo del cómic. También se puede ver la primera historieta de Spider-Man, “Amazing Fantasy”.

El género del cómic exige una gran destreza para el ilustrador en la representación del cuerpo humano. Además, el argumento es tan importante como la resolución técnica. El artista debe ser capaz de trasladar esa trama imaginando la forma de expresar cada instante con la mayor intensidad posible, y así resumir un relato en sus momentos más significativos. A veces son los mismos personajes de Ditko que interactúan con el lector, apareciendo como narradores de la historia. La muestra permite ver los primeros dibujos a lápiz, que luego se teñirán de negro en un potente claroscuro. Y finalmente los ejemplares a todo color, aquellos que hicieron las delicias de nuestra infancia y juventud.

Desde los años sesenta Ditko no concede entrevistas ni accede a que lo fotografíen. Sólo permite que lo conozcan por su obra. Él afirma que es un dibujante, no un actor del show business, y lo que cuenta no es cómo es él, sino la calidad de su trabajo. Descubramos así un poco más al artista que dio vida a estos legendarios personajes, a través de sus dibujos.










- Semana 10 - Coloma M.


- Semana 10 - Elena


- Semana 10 - Eva


- Semana 10 - Inma


- Semana 10 - Isabel D.


- Semana 10 - Joana B.


- Semana 10 - Magdalena


- Semana 10 - Maria Antònia


- Semana 10 - Margalida G.


- Semana 10 - Sebastiana


- Semana 10 - Silvia


- Semana 10 - Titi


- Semana 10 - Tutes


- Semana 10 - Amalia


- Semana 10 - Ángel


- Semana 10 - Bel


- Semana 10 - Coloma C.


viernes, 18 de noviembre de 2016

+ Reciclando +

Este mes de agosto visité la iglesia de Santo Domingo, en Pollença. Actualmente se utiliza como sala de exposiciones y ese día se podía contemplar una instalación consistente en un enorme cubo de basura metálico, de la altura de una persona, tumbado en el suelo y lleno de restos electrónicos desparramados. Todo tipo de chatarra, ordenadores, teclados, impresoras, cables… Tenía un punto cómico pues los televisores incluidos en el desecho estaban en funcionamiento, emitiendo imágenes diversas. Aunque comprendo la reivindicación del artista, que se rebela contra este mundo de usar y tirar, lo cierto es que exponer basura que representa basura no es motivador. Durante el verano, en cambio, pude contemplar otras formas de utilizar los despojos.

Admiro a los creadores que son capaces de ver más allá de la inutilidad de los objetos abandonados, inservibles, y conferirles una nueva apariencia y función. Hay que estar por encima de los convencionalismos para poder dar el salto creativo. Como este  enorme pez que estaba situado junto al mar, en el pantalán de un puerto comercial. Sus vivos colores esconden que está íntegramente constituido de cacharros de plástico. La naturaleza reutiliza todo lo que crea, no desperdicia nada. Nosotros deberíamos ser capaces de hacer lo mismo.






Aún más originales son estos jóvenes practicando skateboard. Están construidos con trozos de monopatín usados. El escultor, porque no tiene otro adjetivo el artífice, ha visto más allá de una vulgar madera gastada que será desechada por vieja. No sólo ha creado un nuevo artilugio, ha devuelto su función a la pieza obsoleta, pero de forma simbólica. Así, el usuario se ha convertido en el mismo objeto, en un juego conceptual en que el atleta se funde con su deporte hasta las últimas consecuencias. Sólo con una mirada fresca, curiosa, juguetona, se puede infundir nueva vida a lo estéril.





- Semana 9 - María José


- Semana 9 - Montse


- Semana 9 - Núria


- Semana 9 - Sebastiana


- Semana 9 - Tutes


- Semana 9 - Abril


- Semana 9 - Amalia


- Semana 9 - Ángel


- Semana 9 - Ángeles


- Semana 9 - Coloma C.


- Semana 9 - Elena


- Semana 9 - Flor


- Semana 9 - Gloria


- Semana 9 - Joana V.


- Semana 9 - Marga P.


viernes, 11 de noviembre de 2016

+ Cuadernos de bitácora +

El otoño ya ha abierto la puerta al frío, pero sigue caliente de inauguraciones interesantes. Otra de esas muestras que no os podéis perder es la de Luis Maraver en el Rialto Living (c/ Sant Feliu, 3 de Palma). Este pintor es sobradamente conocido en Mallorca, pues aunque sevillano de cuna (Puebla del Río, 1957) desde el año 72 vive en Binissalem y ha expuesto multitud de veces en nuestra ciudad. Maraver domina el arte de la pintura, con ese sesgo figurativo que no abandona la creatividad y atrevimiento propios de la modernidad. Una combinación tan difícil de conseguir, navegar entre la figuración y lo abstracto con un pie en los dos ámbitos.

Y como a nuestro autor le apasiona viajar, nos ofrece “los cuadernos de bitácora convertidos en tela”. Con paisajes del Amazonas, la India, Marruecos, Jordania, China, Egipto… Un recorrido por su mundo personal y real. Afirma el artista: “Cualquier lugar me inspira porque me produce fascinación y al mismo tiempo me irrita por la confusión. Al final busco la manera de comprender cómo se mueve y cómo funciona el ser humano”.

Si podéis ver los cuadros en vivo, no dejéis de fijaros en las texturas, donde Maraver es un maestro. Utiliza distintos tipos de materiales, cargas de tierra, paja, arenas, conglomerados, con sabiduría. El equilibrio entre volumen y plano crea una tensión que enriquece toda la obra. Sabe moderarse, conseguir el relieve que mejor describe el espacio sin abusar de gruesos ni ser prosaico. Sus elegantes planos están acompañados de uno color mesurado, contenido, para que aparezca puro sólo cuando se le necesita, abundando de terciarios sin que el cuadro entristezca ni parezca sucio. Todo ello resume el buen hacer del pintor.