viernes, 20 de diciembre de 2019

+ Un regalo gigante +


Es pura casualidad, pero basta que en el blog hable de algún tema para que acto seguido vea imágenes relacionadas con ese asunto. Y así me sucedió esta semana. Escribo algo sobre los tótems de Lauren Halsey, y al poco leo un artículo sobre las esculturas totémicas de Ugo Rondinone (ugorondinone.com). Y es una narración curiosa, porque resulta que fueron unas esculturas comisionadas por el Fondo de Producción de Arte (APF) y el Museo de Arte de Nevada, con un presupuesto de conjunto de 3,5 millones de dólares, y con fecha de caducidad. El trabajo se instaló en tres acres de terreno de propiedad federal, bajo la jurisdicción de la Oficina de Administración de Tierras de Estados Unidos (para ser exactos, se encuentra a 35° 50′ 18.19 ″ N 115° 16′ 15.304″ W). Y según las leyes de este organismo, se otorgó un permiso de ocupación de tres años. Así que “Seven Magic Mountains”, que es como se llama la instalación, debía desmontarse en el año 2018.

Esta escultura de tipo Land Art consta de 33 rocas de piedra caliza, cada una con un peso de 10 a 25 toneladas, dispuestas en siete torres de 30 a 35 pies de altura, aseguradas por una columna vertebral sólida. Cada piedra está pintada de un color brillante y fluorescente. Su autor, Ugo Rondinone, se inspiró en las “apachetas”, los montículos de piedra que los antiguos indígenas procedentes de América del Sur dejaban en los caminos como señal de prosperidad y buena fortuna.

Será por este grato augurio, por su aspecto de juego de construcción infantil, o por estar situado muy cerca de Las Vegas, el hecho es que el montaje ha tenido un éxito apabullante. Recibe más de 1000 visitas al día y se ha convertido en un destino en sí mismo, adorado por los usuarios de instagram, que se hacen fotos con estas piedras deslumbrantes en medio del desierto. Incluso la revista Vogue publicó un reportaje de moda con “Seven Magic Mountains” de fondo en 2017.

Rondinone nació en 1964 en Suiza, hijo de padres italianos. Acabó los estudios de la Hochschule für angewandte Kunst en Viena en 1990. En el 98 se mudó a la ciudad de Nueva York, y allí continúa viviendo y trabajando. Como no podía ser de otro modo, su instalación ha recibido un permiso de prórroga por parte del gobierno para que pueda ser visible hasta finales de 2021.

Estuve buscando un motivo que me sirviera como regalo de navidad para vosotros, que seguís este blog, y pensé que estas grandes rocas que se esfuerzan por mantener el tipo, pintadas con colores eléctricos y divertidos eran lo más adecuado. Porque mis deseos para estas fiestas son que os volváis un poco niños y, a pesar de tanta publicidad, miréis el mundo con mirada divertida e ingenua. Y para el año que viene os conjuro para que sigáis pintando y dibujando con la misma convicción y seguridad con que las columnas de Rondinone encaran el día a día, y así logréis sin problemas el proyecto anhelado, el trazo genuino, la pincelada maestra, el tono perfecto. Felices fiestas!






-Semana 14 - Javier


-Semana 14 - Joan


-Semana 14 - Jovi


-Semana 14 - Magdalena


-Semana 14 - Maike


-Semana 14 - Maria Antònia


-Semana 14 - María José


-Semana 14 - Nuria


-Semana 14 - Paula


-Semana 14 - Pía


-Semana 14 - Pilar


-Semana 14 - Álex



-Semana 14 - Ana


-Semana 14 - Clara


-Semana 14 - Emma


-Semana 14 - Esperança


-Semana 14 - Gloria B.


-Semana 14 - Gloria M.


-Semana 14 - Isabel D.


-Semana 14 - Isabel F.


viernes, 13 de diciembre de 2019

+ Totems +


Estas columnas que os muestro hoy son unos prototipos para una gran instalación que se realizará en Los Ángeles, USA. El comité para el Premio Mohn ha concedido una suma de 100.000 dólares a la artista oriunda de dicha ciudad Lauren Halsey, cuya obra galardonada será construida a gran escala y colocada en Crenshaw Boulevard. Este lugar anteriormente albergaba un bazar africano que ella frecuentaba de niña.

En estos totems Halsey ha tallado y pintado diferentes elementos como textos y rostros. Es chocante la idea de plantear una imagen sobre una superficie cilíndrica. Nunca puedes percibir por completo la propuesta. Debes ir dando vueltas alrededor de la columna para formarte una idea mental de lo que el artista ha plasmado. A menudo lo más heterodoxo es lo más sorprendente. La columna en sí aporta la sensación de existencia real, física, de la persona, pero al ampliar tanto los rostros, desbordan el espacio que los posee entrando a formar parte de una cuarta dimensión, la de nuestra mente, que es la única que ve la imagen total. 

Frecuentemente buscamos innovar mediante las técnicas pictóricas, utilizando otros materiales, otros mediums, otros pigmentos, otras formas de aplicarlos… Pero olvidamos que el soporte también es susceptible de cambio. Pintamos siempre sobre rectángulos o cuadrados planos. Pero podría ser de otro modo…





- Semana 13 - María


- Semana 13 - Mercè


- Semana 13 - Momo


- Semana 13 - Pía


- Semana 13 - Pilar


- Semana 13 - Rafa


- Semana 13 - Alfonso


- Semana 13 - Ana


- Semana 13 - Bel


- Semana 13 - Emma


- Semana 13 - Esperança


- Semana 13 - Gladys


- Semana 13 - Gloria B.


- Semana 13 - Gloria M.


- Semana 13 - Inma


- Semana 13 - Isabel D.


- Semana 13 - Isabel F.


- Semana 13 - Jovi


- Semana 13 - Maike


jueves, 5 de diciembre de 2019

+ El hábito ayuda +


No hace mucho os contaba de una exposición que vi en Oviedo sobre José Guerrero y Esteban Vicente. Ahora, en Palma, podéis contemplar una muestra del primero, en la Fundación March de la calle San Miguel. Es una de esas exposiciones que no deberíamos perdernos y está situada aquí, muy cerca del taller. El museo luce recién renovado, y la colección permanente es de gran calidad. Además, esta temporal reúne un montón de piezas estupendas del maestro Granadino. Hay dos tipos de obras. Unas son campos de color elaborados en diferentes tiempos, con veladuras, transparencias, y gran intensidad cromática. Otras son trabajos de un momento, llenos de vitalidad. Obras espontáneas que se realizaron en un breve período creativo, muy inspiradoras. Es útil trabajar de vez en cuando en estas sesiones rápidas. Siempre salen muchos trabajos de regular calidad y también algunos muy buenos. Después, transcurridas unas semanas, cuando recuperamos la objetividad que da el paso del tiempo, revisamos los resultados tranquilamente, y conservamos sólo los valiosos.

Dice el refrán que el hábito no hace al monje, pero ayuda. Los cuadros también tienen su hábito, el marco. Y en la exposición de Guerrero hay una colección de trajes espléndidos. Siguiendo el símil religioso, tenemos hábitos de todas las cofradías: la clásica, la minimalista, la ostentosa, la modernilla, la discreta, la portentosa. Y qué bien vestidos quedan estos trabajos. No podemos despreciar el poder del hábito. Baste imaginar una visita a la exposición y ver las mismas obras sin ningún envoltorio, ni cristal; cómo se empobrecería. El marco le está confirmando al espectador el valor de su contenido. Y al igual que ocurre con la ropa, no toda nos favorece, ni combina bien cualquier prenda con otra. El trabajo de saber elegir sabiamente lo que realza la belleza del fondo es importante. Así pues, como si de un pase de modelos se tratara, os haré desfilar unos cuantos ejemplos en la pasarela de este blog.