viernes, 25 de enero de 2019

+ Graffitis y nieve +


Como ya os dije la semana pasada, estuve este fin de año visitando Oslo. Allí hay un montón de museos de arte estupendos: la Galería Nacional, el Museo Edward Munch, el Astrup Fearnley, el Heine Onstad Kunstsenter, el Kunstnernes Hus…

Pero la calle también es un museo de arte moderno al aire libre. Y, además, nadie te impide sacar instantáneas de las obras expuestas. Así que hice un montón de fotos mientras callejeábamos intentando esquivar las placas de hielo que nos acechaban junto a las aceras. Ha hecho muy buen tiempo últimamente allí (entre menos cinco y tres grados), así que mucha nieve se fundió y se heló de noche. Ahora hay una pista de patinaje junto a los bordillos. Dice mi amigo Robert que lo divertido viene luego, cuando vuelve a nevar. Porque entonces se cubre todo de un manto blanco y ya no se ve dónde está el hielo. Pasear por la calle se torna más emocionante; hay que ejercer de adivino.


Me gusta mucho ver la variedad de corrientes artísticas que puedes encontrar hoy en los muros de las ciudades. Hay propuestas más cercanas a la pintura y otras a la ilustración, aunque hoy ya no hay una linea que divida claramente ninguna disciplina, pues ya se encargó la modernidad de romperlas todas. Y la escultura se pinta, los lienzos se ilustran y los muros sirven para todo lo que la imaginación del ser humano, que es infinita, sea capaz de alumbrar. Os dejo con esta pequeña muestra de arte cercano, que acaba con una ironía. Sí, me refiero a la casita camuflada. Seguro que en verano, cuando los prados son muy verdes, las hojas lucen en los árboles y las flores en los parterres, este trastero de jardinero pasa completamente desapercibido con su vestido de camuflaje. Pero cuando todo es nieve y blanco, no podemos más que fijarnos en el trastero del jardinero.












- Semana 17 - Mercè


- Semana 17 - Mercedes


- Semana 17 - Montse


- Semana 17 - Pilar


- Semana 17 - Rafa


- Semana 17 - Bel


- Semana 17 - Clara


- Semana 17 - Eva


- Semana 17 - Greta


- Semana 17 - Isabel


- Semana 17 - Joana B.


- Semana 17 - Julia


- Semana 17 - Kirsty


viernes, 18 de enero de 2019

+ Sal y pimienta +


Estas pasadas fiestas he estado visitando a mi amigo Robert, que vive en Oslo. Es una ciudad vibrante y cosmopolita, con sus edificios emblemáticos, rascacielos, lujosos barrios residenciales, y calles decimonónicas que han sido tomadas por emigrantes de los lugares más insospechados. Visité varias exposiciones, pues en estos días fríos y breves del norte, no hay mejor lugar para pasar una tarde que en un museo. Una de ellas estaba dedicada a Harald Sohlberg (1869-1935), artista previo a las vanguardias que se hizo famoso por sus paisajes bañados por una luz mágica y mística. Pero lo que a mi me llamó la atención fueron los dibujos que hizo de estudiante. Retratos a lápiz o carbón con una enorme vida interior.

Viendo esos trabajos de juventud, pensé que al realizar un dibujo tenemos que hacer lo mismo que cuando cocinamos, echarle sal y pimienta. Porque una comida sin sal es sólo para enfermos, y la pimienta le saca el carácter a los alimentos. En el dibujo, la sal sería la atención al detalle. Saber ver qué se muestra ante nuestros ojos y plasmarlo sobre el papel, valorar la belleza de una curva, la proporción adecuada de un volumen, el contraste preciso de una zona determinada. Y la pimienta sería la energía, la vitalidad, la personalidad del artista que queda patente en la obra. Tampoco podemos abusar de los condimentos, un exceso de sal arruina el plato y demasiada pimienta lo satura. Así también, hay que huir del detallismo excesivo y de la sobreactuación del artista.

En todos los estupendos dibujos de Sohlberg vemos los dos ingredientes sazonados con mesura: preciosos ojos elegantemente delineados, y bocas y narices observadas con detenimiento hasta destilar su esencia, junto a lineas libres y espontáneas. Me gusta mucho el pequeño desnudo, porque  contradice nuestras costumbres. Parece que al hacer figura humana siempre es la cara la que tiene que estar destacada, pero no, el detalle va donde al artista le da la gana, a donde a él le interesa. Y la cantidad de energía que acompaña ese detalle varía también según la intención del autor. Desde un apabullante negro rayado que lo abraza todo, a un suave y espontáneo gris que envuelve el retrato. Podríamos pensar que estas características son sólo del dibujo, pero no, un buen cuadro necesita salpimentarse igual que un dibujo. No lo olvidéis, un artista, como un buen cocinero, sabe aderezar bien sus platos.







jueves, 17 de enero de 2019

- Semana 16 - Miguel


- Semana 16 - Natalia


- Semana 16 - Pía


- Semana 16 - Carlota


- Semana 16 - Esperança


- Semana 16 - Eva


- Semana 16 - Gloria


- Semana 16 - Jovi


- Semana 16 - Julia


- Semana 16 - Marga


- Semana 16 - Maria Antònia


- Semana 16 - Mercè


viernes, 11 de enero de 2019

+ Futuro sobre pasado +


Quiero daros la bienvenida a este nuevo año con fotografías del artista residente en Tokio “RK”. Porque al comenzar el 2019, tenemos todavía un pie en el año pasado, y otro en el nuevo. La mente bulle con todos los acontecimientos que hemos vivido, pero el hecho de empezar un número más nos invita a proyectar nuevos futuros, completamente diferentes. Mil posibilidades se abren en este prometedor lapso y, aunque sólo sea una convención de medida, pues los árabes empiezan en otra fecha, y los chinos en otra más, a nosotros esto de que el sol crezca otra vez, y los días dejen de acortarse, nos invita a imaginar nuestra existencia desde un nuevo horizonte.

Así son las fotos que os traigo de RK, el pasado y el futuro fundiéndose en un instante. En Japón es fácil encontrar esos contrastes, con una tradición milenaria que se refleja en todos los detalles del entorno, y un presente tan palpitante, que más bien se asemeja a nuestro próximo futuro. RK (www.rkrkrk.tokyo) explica que se cruzó con la fotografía por casualidad: “Estaba inmerso en la cultura callejera y trabajando como DJ profesional, cuando me uní a un equipo de corredores urbanos, y el director me pidió que tomara algunas fotos de los compañeros. A partir de esa experiencia comencé, como autodidacta, a tomar instantáneas y editarlas”. Tal vez el ambiente de calle del que procede sea el que le da a sus fotos esa sensación de actualidad.

Las imágenes de RK son potentes, simbiosis de muchas experiencias y acontecimientos, rebosantes de vida. Tal como deseo que sea este año para todos vosotros: palpitante, intenso, creativo, inspirador.










- Semana 15 - María José


- Semana 15 - Mercè


- Semana 15 - Paula