viernes, 25 de mayo de 2018

+ Con el tubo en la cabeza +


Estuve hace poco en Ibiza con la excusa de la semana medieval que organiza el Ayuntamiento, para conmemorar la declaración de D’alt Vila como patrimonio de la humanidad. La isla pitiusa es mucho más dispersa que Mallorca, los pueblos casi no tienen entidad, las casas se desparraman por el campo de forma arbitraria. Y las galerías de arte también. Puedes encontrar un centro de exposiciones en medio de cualquier carretera. Así que fuimos parándonos aquí y allá para ver el pulso artístico de la isla.  

Uno de los creadores con los que topé fue Carlos Tárdez. Nació en Madrid en 1976, licenciado en Bellas Artes, su trabajo se enmarca en lo que podríamos llamar realismo simbólico. Trabaja con igual comodidad la pintura y la escultura. De hecho, él cuenta que se pasó años dedicado solamente al dibujo, y eso hizo que se interesarse primero por la escultura. Generalmente figuras de pequeño tamaño, en resina policromada y reutilizando objetos, así son las que vi en Ibiza. Llenas de ironía y buen humor. Empezando por “Muy macho”, con una bala de escopeta en el sexo, no hacen falta más palabras. El faquir, sentado sobre un cepillo, me dejó una sonrisa en la cara durante toda la jornada. Interpreté el superhéroe con cabeza de tubo de pintura como nuestro santo patrón. Es cierto, incluso yo algunas veces me he despertado soñando que pintaba, el tubo ya se me metió en el subconsciente. La obra está bautizada como “Luchador”, bien saben todos los que vienen al taller que lo nuestro es una verdadera lucha, y a menudo nos dejamos la piel en ella. Sí, los títulos de las obras son importantes. Por ejemplo, la pieza con el croissant en la cabeza se titula “Minotauro”, nada más clarificador y provocativo.

Tárdez también pinta con maestría. Los animales son muy importantes en esta faceta y su simbología muy rica. En la web cita a Albert Camus: “Lo humano que hay en mí no es ni mucho menos lo mejor”. En Ibiza pude ver el corredor titulado ”Liebre”, un óleo trabajado con precisión y elegancia. Los espacios vacíos de la obra le dan contenido y misterio. En su web (carlostardez.com) podéis ver otros animales, como monos, tigres o tortugas. Tárdez afirma que “los animales son una excusa para contar las cosas con ironía”, “son ideas que todos tenemos y las disfrazo de animales para no hacerlas tan evidentes”. Son reflexiones sobre nosotros los humanos, tan incomprensibles a veces, pasionales, contradictorios.

Confío que viendo los trabajos de Tárdez también os quede la sonrisa puesta en la boca toda la jornada.







- Semana 32 - Joan C.


- Semana 32 - Juan S.


- Semana 32 - Marga P.


- Semana 32 - Marga S.


- Semana 32 - Miquela


- Semana 32 - Rafa


- Semana 32 - Titi


- Semana 32 - Ángeles


- Semana 32 - Coloma C.


- Semana 32 - Gloria


- Semana 32 - Inma


viernes, 18 de mayo de 2018

+ La recompensa para mayo +


El otro día leía una cita del refranero en el periódico: “abril hace todo el trabajo, pero mayo se lleva la recompensa”. Así es, después de tanta lluvia y viento, ahora el cielo se va calmando y podemos salir fuera, disfrutar de este sol que todavía no quema y contemplar cómo la diosa Flora va esparciendo sus dones por doquier. Me gusta cada año en este mes buscar algún artista que pinte flores, para que el blog esté exuberante como la naturaleza.

Chloe Hedden nació en Utah, EE.UU. y se graduó en la Rhode Island School of Design (chloehedden.com). Disfruta igual pintando cuadros que dibujando libros para niños, de los que ha recibido varios premios de ilustración. Sus pinturas son detalles del mundo natural, pueden ser minerales o flores, ampliados a gran tamaño. Así, el color y la forma abstracta se convierten en protagonistas, y el objeto, aunque reconocible, pierde su individualidad. Chloe considera que los artistas son los chamanes de nuestro tiempo, y por ello afirma: “con esta inspiración profundizo en las riquezas del inconsciente colectivo, y las imágenes y el simbolismo de mis sueños, para extraer algo más grande que yo y compartirlo con el mundo.”

Disfrutemos por fin la recompensa del color en la retina!








- Semana 31 - Emma


- Semana 31 - Esperança


- Semana 31 - Eva


- Semana 31 - Joan B.


- Semana 31 - Julia


- Semana 31 - Miquela


- Semana 31 - Pedro


- Semana 31 - Pía


- Semana 31 - Pilar


- Semana 31 - Coloma C.


- Semana 31 - Coloma M.


jueves, 10 de mayo de 2018

+ Vuelve el cartel +







Abrí el taller en el año 2004. Desde siempre, cuando uno quería comunicar un mensaje, lo estampaba en un cartel, de la mejor forma posible, y lo colgaba en la calle. Así lo hice yo. Al principio no había nadie en el estudio, así que para animar a la gente a venir hice un póster y lo colgué por toda la ciudad, a finales de agosto de ese año. Además, lo adapté a un formato de carta y lo eché en todos los buzones que pude. Funcionó.

Luego, cada año, antes de empezar el curso, repetía el procedimiento. Es una forma muy antigua de contar una idea. Lutero mismo colgó el documento con sus 95 tesis en la puerta del palacio de Wittemberg en 1517 y ese cartel acabó provocando un cisma religioso en aquella época. Mucho más tarde, con la revolución industrial del XIX, las ciudades se llenaron de carteles que publicitaban productos manufacturados y muchas más cosas, carteles tan atractivos como los que introducen el texto, aquí arriba.

Ahí está la gracia del cartel, tiene que condensar el mensaje a difundir de una forma clara y breve, directa y sugerente. Yo deseaba transmitir la idea de un taller donde se podía aprender dibujo y pintura; un taller que, sin subvertir la metodología tradicional, se adaptaba a la época actual en que vivimos. Por eso elegí este cuadro de un chaval pintado de forma esquemática y colorida, porque pensaba que resumía el espíritu que quería imprimir al local.



Los años fueron pasando y dejé de imprimir carteles, porque el público cambió de costumbres. Hoy todo el mundo solicita la información a google. Si tiene una necesidad, la busca en internet, y el cartel impreso está en franca decadencia frente al poder de la web. Sin embargo, los diseñadores siguen ideando carteles fantásticos para publicitar acontecimientos, conciertos, productos… Seguramente por este desperdicio, un grupo de creativos de Bilbao ha lanzado una app gratuita que elabora una agenda cultural basándose en los carteles diseñados para anunciar cada una de las actividades: Postwall.

Esta iniciativa ya ha superado las 5.000 descargas en sus 5 meses de vida. Un detalle que me gusta mucho del programa es que te permite guardar los carteles favoritos, como un archivo digital de los mejores pósters según nuestro gusto personal. De momento la aplicación sólo funciona en Bilbao, Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia. Confío que en un futuro próximo también esté Palma entre las ciudades que pueden consultarse. Aquí os dejo una muestra de algunos de los carteles que aparecen ahora mismo en la aplicación.






- Semana 30 - Isabel


- Semana 30 - Joana B.


- Semana 30 - Juan S.


- Semana 30 - Julia


- Semana 30 - Kirsty


- Semana 30 - Marga P.


- Semana 30 - María Luisa


- Semana 30 - Mercè