viernes, 26 de abril de 2019

+ Noticias de pintores +


Recientemente he adquirido un libro titulado “Noticias de pintores”. La ilustradora y diseñadora gráfica María Luque se dedicó durante un año a leer sobre la vida de pintores de todas las épocas y lugares. De muchos de ellos extrajo alguna anécdota que le ha servido de excusa para retratarlos. En este trabajo ha utilizado solamente los colores rojo, azul y blanco, componiendo una Historia del Arte original, alegre y chistosa. El discurso se parece mucho al que tiene un grupo de amigos tomando unas cervezas y charlando animadamente sobre un tema; se salta de un suceso a otro, sin respetar una cronología o una regla, sino sólo la simple ocurrencia del recuerdo espontáneo. Luque (marialuque.com) se licenció en Bellas Artes en Barcelona, donde reside. Dirige su propio estudio de diseño, y en 2017 consiguió el premio “Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas” con “Casa transparente”. También ese mismo año obtuvo el galardón “Mejor Libro Ilustrado 2017” por su trabajo “La mano del pintor”, novela gráfica dedicada a Cándido López.

Este es un libro para los días grises, en que uno necesita un estímulo para que se vuelva a dibujar la sonrisa en nuestra cara. Porque las ilustraciones de Luque son sobre todo divertidas, entre burlescas y festivas. Y las anécdotas son de lo más variopinto. Como sorprenderse porque el bloque de cinco metros y medio de mármol que usó Miguel Ángel para hacer el “David” había estado tirado durante más de un siglo en el patio de la catedral de Florencia. Hasta descubrir que el motivo por el que Rembrandt hizo tantos autorretratos era porque pintaba muy lento, y las modelos no tenían tanta paciencia. O que Berthe Morisot se negaba a pintar lo que divisaba desde su ventana, por considerar que las vistas desde arriba eran incomprensibles. O que para el cuadro de “Ofelia” que pintó Millas, mantuviera a su modelo tanto tiempo sumergida en una bañera llena de agua, que cogió un catarro del que casi se muere. O que…






- Semana 30 - Emma


- Semana 30 - Eva


- Semana 30 - Gloria M.


- Semana 30 - Gloria B.


- Semana 30 - Greta


- Semana 30 - Julia


- Semana 30 - Magdalena


- Semana 30 - Maike


- Semana 30 - Malena


- Semana 30 - Marga P.


- Semana 30 - Mercè


- Semana 30 - Miguel C.


- Semana 30 - Momo


- Semana 30 - Álex


- Semana 30 - Carlota


- Semana 30 - Clara


- Semana 30 - Coloma C.


- Semana 30 - Coloma M.


jueves, 18 de abril de 2019

+ Flecha Palma 2019 +


Llega la Semana Santa y vamos a poder disfrutar de un merecido descanso y unos cuantos días de fiesta. Además, y como no podía ser de otra manera, ya están anunciando lluvias para estas vacaciones (la Pascua coincide con la primera luna llena de primavera, por eso va bailando de fechas cada año, y ya se sabe que la luna es caprichosa). Para alegrar el espíritu de unos días grises, no hay mejor plan que visitar exposiciones. Yo os recomiendo que os paséis por el centro Porto Pí para ver la Feria “Flecha Palma de Mallorca 2019”. Inaugurada el 28 de marzo y hasta el 29 de este mes, se sitúa en los pasillos de toda la planta central. Un total de 41 artistas muestran sus creaciones, de gran calidad. Podéis encontrar todos los formatos y técnicas, óleo, acrílico, carbón, pastel, tinta, collage, mixtas con telas, resinas, fotografía, escultura… No hay excusa, dejaros inspirar en esta primavera creativa!









+ Palabras bajo el agua +


Ángeles, nuestra compañera en el taller, publicó el año pasado un libro, seguro que os acordáis, con la portada de una obra pintada por ella. Era una novela titulada “Entre cartas marcadas y sueños imposibles”, de lectura muy recomendable. Y ya se sabe que "de casta le viene al galgo". Su madre María Eugenia, aunque se ha dedicado principalmente a la interpretación y enseñanza del piano, siempre ha sentido inclinación hacia la poesía. Ahora acaba de publicar su primer libro, titulado “Palabras bajo el agua”, y la editorial ha utilizado otra pintura de Ángeles para la portada. El resultado es espectacular. También para la foto de la autora se sirven de un cuadro de Ángeles en vez de una fotografía. Los textos están llenos de sugerencias y profundidad. Para muestra un botón:

Sentirse en casa es
estar presente
en todos los momentos
de la vida.
Es vivir el abrigo,
haber notado
que el universo está
de nuestro lado.





- Semana 29 - Miguel S.


- Semana 29 - Pía


- Semana 29 - Verònica


- Semana 29 - Alex


- Semana 29 - Ángeles


- Semana 29 - Greta


- Semana 29 - Hilda


- Semana 29 - Isabel


- Semana 29 - Jovi


- Semana 29 - Julia


- Semana 29 - María


- Semana 29 - Mercè


- Semana 29 - Mercedes


viernes, 12 de abril de 2019

+ Más allá de la fotografía +


Nos gusta reflejar nuestro entorno en las obras que pintamos. Forma parte de nosotros, nos trae a la memoria recuerdos de nuestra vida, permite que entendamos quienes somos y qué buscamos. Por eso muchos en el taller pintáis la isla, o incluso también Palma, por qué no. Pero cuando nos enfrentamos al tema del paisaje, urbano o no, siempre surge el problema de la sumisión a la fotografía. Mi bisabuelo, en cambio, todavía se paseaba por la montaña con telas enormes que pintaba in situ. Las escondía detrás de las matas, para no cargar con ellas, hasta que las acababa. De todos modos nadie se las hubiera robado. En aquellos años la gente de Pollença, de donde era él, todavía no entendía eso de pintar paisaje por puro placer de contemplarlo. Una vez que estaba con los pinceles en la mano, encaramado en algún risco, un payés que pasó por allí le preguntó qué santo estaba pintando. Mi bisabuelo falleció con noventa y muchos, pero hasta una avanzada edad mantuvo la costumbre de trabajar "plein air". Mi abuelo, cuando se acercaba la hora de comer, enviaba a mi padre a buscarlo para que le llevara las pinturas o la tela, y el anciano no tuviera que venir tan cargado. Los tres se llamaban Lorenzo, cosas de aquella época, eran otros tiempos. Nosotros ahora hacemos una instantánea con el móvil, y ya tenemos la imagen guardada en el bolsillo.

Bien, pero la fotografía tiene un doble filo. Nos otorga un abanico infinito de posibilidades al alcance de la mano, pero ya nos da la solución definitiva, planteada en dos dimensiones, lista para ser copiada. Y cuesta mucho desprenderse de esa propuesta y obtener un resultado coherente. Stefan Beltzig lo consigue con naturalidad (stefanbeltzig.com). Nacido en Baviera en 1944, hace años que reside en Mallorca, y también en Múnich y en Nueva York. En la ciudad alemana estudió Bellas Artes y ha expuesto en las urbes en las que reside y en muchas otras. Más abajo recojo algunos de sus trabajos sobre Palma, nuestra ciudad. Lo primero que sorprende es el método con que las plasmó, lápices de colores sobre papel. No es fácil elaborar grandes formatos con esta técnica, pero sus trabajos miden aproximadamente 50x70 cm., una superficie nada desdeñable. Lo que más me atrae de su trabajo es cómo utiliza el color para destacar o relegar ciertos elementos. A primera vista parecen enfoques cotidianos, pero a medida que los recorres descubres cómo modifica sus detalles para narrar lo que tiene en mente. Su interés principal, según puede leerse en su web, es reflejar la transitoriedad de las metrópolis históricas, donde la arquitectura moderna homogeneiza y roba la personalidad y el carácter de las ciudades. Ciertamente, una sensación de nostalgia y melancolía se percibe en todas sus imágenes.








- Semana 28 - Júlia