viernes, 27 de noviembre de 2020

+ Paisajes en blanco y negro +

Recientemente se ha instalado un nuevo libro en la estantería de los catálogos de dibujo. Vino tan contento a formar parte de nuestra colección de grandes pintores. Es un ejemplar de bolsillo, para la divulgación. Chiquitín, impreso todo en blanco y negro menos la portada, en inglés, sobre el gran maestro francés Camile Corot. Se subtitula “175 paintings, drawings and etchings”. Lo compré por los dibujos, claro. Porque las pinturas de Corot, en formato de libro de bolsillo y en blanco y negro son un reflejo tan lejano de sus originales que dan pena. Cualquier monografía medianamente buena del artista las ofrece a gran tamaño y color, pero ¡ay! ¿Y los dibujos? Los grandes tratados suelen carecer de ellos, o acompañarlos de pasada. No en este librito, donde encontré un montón, casi sesenta.


Corot (1796-1875) fue un pintor eminentemente paisajista, líder de la escuela francesa de Barbizon de mitad del siglo XIX. Claude Monet dijo de él: “Aquí sólo hay un maestro, Corot. Nosotros no somos nada comparados con él, nada”. El texto introductorio del libro nos habla de la diferencia entre sus pinturas y dibujos. En estos era mucho más espontáneo, libre, sugerente. En sus óleos, en cambio, hacía gala de un virtuosismo y delicada elaboración que le granjearon un éxito de público extraordinario, más aún allende de los mares. Sobre todo los paisajes, que le hicieron famoso. El texto del librito refiere la conocida broma de que… “Corot pintó más de 1.000 obras a lo largo de toda su vida, de las cuales 1.500 están en Estados Unidos”.


¿Habéis probado alguna vez a dibujar paisajes? Bajo mi punto de vista es lo más difícil de ejecutar. Porque para dibujar una persona, una tetera, un perro, siempre se comienza por buscar su silueta. Pero ¿Cuál es la silueta de un zarzal? En el campo los bordes son imprecisos, las líneas difusas, los detalles infinitos ¿Por dónde empezar? Es natural y espontáneo pintar paisajes a color, pero ¡qué difícil dibujarlos! Por eso vamos a dejarnos sorprender por Corot, y disfrutar con unas cuantas de sus propuestas. Ojalá os inspiren para trabajar este fin de semana.












- Semana 10 - Clara


 

- Semana 10 - Emma


 

- Semana 10 - Gloria

 


- Semana 10 - Greta


 

- Semana 10 - Isabel


 

- Semana 10 - Joana


 

- Semana 10 - Jovi


 

- Semana 10 - Julia


 

- Semana 10 - Magdalena


 

- Semana 10 - Mercè


 

- Semana 10 - Natalia


 

- Semana 10 - Pilar


 

- Semana 10 - Rafa


 

- Semana 10 - Ana


 

- Semana 10 - Barbara

 


viernes, 20 de noviembre de 2020

+ Entre línea y color +

 Charles Rennie Mackintosh es considerado hoy en día como el diseñador y arquitecto más famoso de Escocia, especialmente conocido por su diseño innovador del edificio Mackintosh para la Escuela de Arte de Glasgow, a fines de la década de 1890. Es reconocido por una obra que abarcó desde arquitectura, diseño de interiores, muebles y hasta trabajos en metal, y se le ha acreditado como el creador del estilo de Glasgow, promocionando a finales del siglo XIX a esa región como centro de las artes decorativas.

Yo desconocía su trayectoria y su obra pero María Luisa, compañera en el taller, me ha enviado recientemente muchas imágenes de obras suyas. Dejando aparte su faceta principal como arquitecto, os he querido compartir estos sencillos dibujos de detalles florales que me llamaron la atención.


En estos trabajos Mackintosh navega libremente entre el estudio botánico y la postal japonesa. A mi entender, lo más sugerente es la mezcla entre línea y color. No son dibujos, tampoco acuarelas, sino las dos cosas a la vez. Y en eso radica su gracia. Podríamos pensar que empezó a dar color y se quedó a medias. Pero si nos fijamos, las partes dedicadas a cada técnica están conscientemente entrelazadas para dar realce la una a la otra. No hace una mitad a línea y otra a color, una solución más simple y poco arriesgada. Parece que consideró que una parte de la planta tenía demasiada expresividad para quedarse en blanco y negro.


Pensaremos que es algo sencillo combinar trazo y cromatismo, pero todos los que utilizan la acuarela saben que no es así. De hecho, lo más habitual es que los acuarelistas, una vez acabada la obra, borren todos los trazos de lápiz porque molestan. Otra solución muy habitual, la de los urban sketchers, es utilizar líneas de tinta negra, con su intensidad se aparejan al color mucho mejor. Pero aquí tenemos un dibujo a lápiz desnudo, conviviendo con rojos, amarillos y azules estupendamente. Sí, el lápiz, ese gran compañero, tan humilde, tan versátil.










- Semana 9 - Maria Antònia


 

- Semana 9 - Marta


 

- Semana 9 - Mercè


 

- Semana 9 - Ricard


 

- Semana 9 - Santi


 

- Semana 9 - Anna


 

- Semana 9 - Bel


 

- Semana 9 - Geni


 

- Semana 9 - Gladys


 

- Semana 9 - Greta


 

- Semana 9 - Inma


 

- Semana 9 - Isabel

 


- Semana 9 - Joana


 

- Semana 9 - Jovi


 

- Semana 9 - Magdalena


 

- Semana 9 - Maike

 


viernes, 13 de noviembre de 2020

+ Amado azul +

Hace unos días Nuria, compañera del taller, me ha regalado un libro que se titula “Menorca, Pintors d’avui”, del Grupo Editorial Comunicació 21. En este voluminoso ejemplar pueden contemplarse las obras de 50 pintores contemporáneos de la isla en una edición excelentemente impresa. Además, un breve comentario en catalán, castellano e inglés analiza el trabajo de cada uno.


Abriendo al azar el volumen encontré los cuadros de Marc Jesús y he querido compartirlos con vosotros. Seguramente ya le conocéis porque su trabajo tiene una proyección internacional. De hecho su última exposición antes de la publicación del libro había sido en Hong Kong. El texto que acompaña las imágenes es tan acertado, que no me he podido sustraer a transcribir algún pasaje:

“…Su lenguaje se halla a medio camino entre la sensualidad erótica y simpática, con un toque de humor, que ni crítica ni ridiculiza… Las escenas irreales que pinta se aceptan por pura diversión ya que en realidad se refiere al placer, al lujo de lo cotidiano, al descanso, al verano, a la alegría de vivir”.

Nuria me contó que hubo un tiempo en que Marc Jesús probó con otros colores para las mujeres, que siempre habían sido azules. Pero el público no aceptó la propuesta con el mismo entusiasmo, pues Marc Jesús ha tenido mucho éxito en Menorca, desde donde se ha proyectado allende de los mares. Me preguntaba el motivo de esta fijación de la gente. Recuerdo que una vez en este blog os hablé del éxito de los pantalones vaqueros, posiblemente asociado a su color azul. Y en verdad, resulta difícil elegir otro color para las mujeres, pues todos están cargados de prejuicios. Veamos:

- Mujer verde: envidiosa.
- Mujer amarilla: enfermiza o malévola.
- Mujer roja: enfadada, irascible.
- Mujer rosa: ñoña.
- Mujer gris: aburrida.
- Mujer fuxia: drag queen.
- Mujer marrón: sucia.
- Mujer morada: quemada por el sol.


Qué tendrá el azul, fresco, amable, cercano, acogedor, positivo, cariñoso. Ciertamente, amado azul.