viernes, 23 de enero de 2015
viernes, 16 de enero de 2015
+ Poesías de lápiz +
No hace mucho Clara me regaló un libro especial. Se trata de "Libro de los Dibujos de Federico García Lorca". Los libros nos abren puertas. Puertas tras cuyos ubrales se encuentran habitaciones desconocidas por las que deambular. Salvador Dalí reseñaba para la exposición que realizó Lorca de sus dibujos en las Galerías Dalmau de Barcelona: "Toda esta plástica afrodisíaca y poética de los dibujos recientemente expuestos de Lorca tiene, sin embargo, para nosotros un defecto en el que es poco probable que los ampurdaneses caigan nunca: el defecto, cada día más irresistible, de la extremada exquisitez". Así es; su trazo nítido, seguro, elegante, representa motivos que adquieren de su mano un carácter simbólico a la vez que ingenuo y delicado.
Leí en el texto adjunto a las ilustraciones que a veces el literato, cuando dedicaba un ejemplar impreso de sus poemas, en vez de un escrito plasmaba un dibujo. La idea de firmar con una ilustración me encantó. Y Lorca no se moderaba, utilizando las primeras páginas en blanco, sino que tomaba la misma portada como lienzo. La tipografía pasaba a formar parte del trabajo, flirteando con la linea del artista. Y la idea debía presentarse clara en la mente del poeta, porque un dibujo mal trazado sería un libro desperdiciado. No era el caso, muy al contrario. La belleza y contención de los dibujos es extraordinaria.
Así por ejemplo, este arlequín que adorna la portada del libro "Romance de la luna, luna". Para el poeta estos rostros, mezcla de trágica alegría, simbolizaban la vida humana y la suya propia. A uno de sus amigos le regaló un dibujo de pierrot diciéndole expresamente: "te voy a dar mi autorretrato". En este concretamente, el gorro de payaso se ha convertido en capirote de mago, con un fleco en el extremo movido por el viento. El raro sombrero ocupa gran parte del libro. Sus alas enmarcan el rostro, en el que se extienden los extraños ojos, cerrados o carentes de pupilas. La gola, redonda y grande, tiene unas marcas que han sido interpretadas como lágrimas derramadas. La chaquetilla y corbata evocan gitanos plasmados por Lorca sobre otros ejemplares del mismo libro. El dibujo está lleno de fuerza simbólica y nos deja inquietos, no nos permite descansar hasta que hayamos iniciado el poema:
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
…
viernes, 9 de enero de 2015
+ Ruido y silencio +
Aunque parezca lo contrario, hay reglas para juzgar la calidad de una obra de arte moderno. Bien es cierto que muchísimos trabajos alcanzan la fama gracias al marketing de los marchantes; y también a los directores de los museos, que no quieren que sus fondos pierdan valor. En este caso será el tiempo el que dará el último veredicto, pues nada que no sea realmente valioso soporta el paso del tiempo. Recuerdo cuando estudiaba en Madrid con un profesor magnífico que tuve, J. Bustos (no brillaba por su simpatía, pues era un poco rudo, pero su enorme conocimiento de la materia mezclado con su capacidad de comunicarlo y su gran exigencia para con el alumno hizo de sus clases algo muy estimulante). Pues bien, él hacía mucho hincapié en este detalle: sólo se conservan las cosas que son realmente valiosas; todo lo demás se va al cubo de la basura tarde o temprano, con una generación o la siguiente. Es la crueldad de la historia.
A veces, las normas para que una obra artística tenga calidad nacen de aplicar el sentido común. Vemos a los jóvenes por la calle, todos con los auriculares puestos en sus orejas y los criticamos, no saben vivir fuera del continuo ruido. Pero tampoco somos capaces de sentarnos en una meditación callada que dure más de veinte minutos, hay un exceso de vacío. El abuso de los extremos es siempre nocivo, aunque en este caso creo que es mejor pecar de silente en un mundo que no para de hablar a todas horas.
Recientemente estuve visitando la Fundación March de Palma, que poco a poco hace rotar la colección de sus fondos y siempre sorprende con alguna obra todavía no contemplada. Allí pude ver varios cuadros muy matéricos y como sé que a muchos de vosotros os gusta añadir carga al lienzo quise adjuntar alguno al blog. Al final opté por distintos autores: Luís Feito, Antoni Tápies y Darío Villalba. Las tres pinturas son muy diferentes pero de gran calidad; llenas de matices y sugerencias, crean mundos abstractos por los que transitar con la mirada. Si hay algún detalle que las unifica es la sabia distribución de los ruidos y silencios. No todas las partes del cuadro quieren ser protagonistas, unas ceden la palabra a las otras para que podamos captar el discurso sin abrumarnos. Es un equilibrio casi musical.
+ Variedades +
Esta noche, a partir de las 20 h. Victòria Sastre, compañera del estudio, inaugura una exposición bajo el título "Variedades" en la Sala Solidaria, c/ Vicenç J. Rosselló, 42 de Palma. Permanecerá abierta hasta el 23 de enero, de lunes a viernes de 7 a 15 h. y también viernes y sábados de 18 a 23 h. Seguro que se alegrará de vuestra presencia.
+ Corps a été retrouvé +
También esta noche, a partir de las 20,00 h. en s'Escorxador de Marratxí (Ctra. Sa Cabaneta - Pòrtol s/n) inaugura nuestra compañera Mercè Alabern un exposición colectiva junto a tres artistas más, con carácter multidisciplinar, titulada "Corps a été retrouvé". Permanecerá abierta hasta el 29 de enero en horario de martes a sábado de 18 a 20 h. Estáis todos invitados.
viernes, 19 de diciembre de 2014
+ Deberes +
Se acercan las fiestas, están a la vuelta de la esquina. Es un momento para reencontrarse con la familia, los amigos, comer, beber… Y también para visitar exposiciones. Por ejemplo, las que podéis contemplar en el Casal Solleric hasta el 6 de enero. Una de fotografía, Roland Fischer, y otra pictórica, Santiago Picatoste.
Fisher (Saabrücken, 1958) fue el primero en llevar el retrato fotográfico a un formato monumental. También sus instantáneas de arquitecturas han obtenido un amplio reconocimiento. Éstas son las que forman parte de la muestra de la planta noble del Solleric, con dos series tituladas "Catedrales y palacios" y "Nuevas arquitecturas". Os adjunto tres imágenes de la primera. En ellas el autor mimetiza mediante programas de edición fotográfica varias tomas del mismo lugar, creando una imagen que si bien recuerda al monumento en cuestión, posee una nueva dimensión, en cierto modo inquietante, como si fueran recuerdos solapados de la experiencia visual.
Desde el señorial patio del casal se accede al Área 1, donde podemos contemplar la exposición de Picatoste (Palma, 1971). La temática versa sobre la congelación del movimiento. Para ello el autor trabaja sobre unas grandes placas de metacrilato, que solidifican la actuación de tal forma que el trazo del artista permanece detenido, como atesorado en esa delgada piel que forma la capa pictórica. El color es un elemento básico de estas abstracciones y gracias a él la energía del gesto adquiere su máxima potencia. Observamos el reverso del trabajo, el espejo de lo que el artista realiza, y la superficie plástica, pulida, brillante, del transparente soporte le otorga a las obras un tono futurista.
Pasear por Palma iluminada y visitar exposiciones, además de alimentar el espíritu os ayudará a bajar el empacho de turrón. Felices fiestas!
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