viernes, 23 de mayo de 2014
viernes, 16 de mayo de 2014
+ Un nuevo enfoque cada día +
El otro día leía un artículo en el Diario de Mallorca sobre el trabajo del ilustrador canario Pepe Moll. Este autor ha dibujado más de mil cubiertas para Alba Editorial. Hablaba de lo importante que es el diseño de la portada a la hora de vender un libro. Y explicaba el itinerario recorrido hasta llegar a algunas de las portadas de las que se siente orgulloso, como la de Madame Bovary o David Copperfield. En ambas Moll relata la dificultad de concebir una idea para unas historias que todo el mundo ya conoce. Haciendo referencia a la Bovary dice:
"En otras ediciones siempre estaba la señora del siglo XIX. Yo he puesto una cosa que en efecto está en el libro, pero un poco escondida. Hay toda una historia con los zapatos, el fetichismo de los pies, una cosa tan femenina…
En David Coppererfield siempre se ha colocado a un niño en la portada. Nosotros pusimos un cocodrilo que encontré en un libro inglés del siglo XIX. Copperfield cuando era pequeño leía un libro en el que había un cocodrilo. Y al final del relato enseña ese libro a su hijo."
Las dos portadas son sencillas y elegantes, sugerentes, llenas de intensidad. Y pensé que esta actitud es básica tanto en el arte como en la vida. Pues van pasando los días en el taller y al final sentimos que nos repetimos. Los mismos colores, similares temas, mismas soluciones; caemos en la rutina. ¿Y en la vida? Mismo horario, mismo trabajo, mismos compañeros, similares problemas… Establecer pautas diferentes, soluciones nuevas y enfoques distintos es imprescindible. Dichosos los que saben descubrir el botín y el cocodrilo escondidos en la rutina de cada día.
viernes, 9 de mayo de 2014
+ Metacrilato +
Para acabar con el repaso de la feria Artmadrid quiero referirme a otro material que hasta hace poco no aparecía en el mundo del arte más que como soporte de enmarcación, pero con múltiples posibilidades expresivas. Se trata del metacrilato. Tal vez por su carácter plástico puede parecer que carece de nobleza o categoría. Pues ahí está Pilar Cavestany para demostrarnos lo contrario. Ella construye cajas bien transparentes, bien traslúcidas, que rellena con tiras formando en su juego estructuras orgánicas. Algunas de ellas poseen una luz posterior que intensifica el color de alguna parte de su volumen.
El resultado está lleno de sensibilidad. Son mundos curvos, sinuosos y serpenteantes como nuestros pensamientos, que van y vienen sin fin. Ora se tiñen de luz, ora cambian de tono, dramatizándose y oscureciendo nuestro buen humor. Elegantes curvas de humo sólido, atrapadas para siempre en su juego.
Hay una imagen que cautiva especialmente. La última escultura está construida con metacrilato transparente y al realizar la foto una visitante pasaba casualmente por la parte de atrás. Su cara quedó integrada en el tramado construyendo una tela de araña en torno a su rostro. Bosque encantado que atrapó a la princesa y se ha perdido. Su mirada persigue inquieta una salida, ¿dónde está el príncipe que venga a rescatarla?
viernes, 2 de mayo de 2014
+ Alfa +
Pintar es un placer en sí mismo. Cuando cogemos el lápiz o el pincel entramos en trance. La noción del tiempo desaparece, los problemas que nos ocupaban la mente se esfuman y sólo queda la conciencia del trabajo que está sucediendo en ese instante. Existen muchas razones para pintar: Es terapéutico, porque supone dar un descanso a nuestra agitada mente. Es relajante, porque la conciencia y el corazón se acompasan y así el ritmo cardíaco disminuye y se atempera. Es creativo, nos hace buscar soluciones nuevas e inesperadas y nos ayuda a afrontar lo cotidiano con una actitud renovada. Es expresivo, pues como cualquier otro lenguaje permite transmitir mensajes, ideas, a veces íntimas, difíciles de verbalizar utilizando palabras.
Sin embargo, a medida que trabajamos y acumulamos obras, el breve enunciado se convierte en una narración. Ver todos los trabajos juntos permite comprender mejor qué se está contando. Es como una extensa novela en la que cada cuadro representa un capítulo. Asistir a una exposición permite leer toda la historia en una sola visita.
La semana pasada ya os invitaba a la muestra de una compañera del taller. Ahora de nuevo estaré muy satisfecho si os animáis a pasar por la exposición que voy a inaugurar el jueves día 8. Tendrá lugar en el Salón Carlos Martín en la Costa de sa Pols, 5 de Palma, a partir de las 20,15 horas. En estas últimas obras el grafismo de la "A" sigue siendo protagonista, acompañado de muchos otros signos y en especial la figura del pez. Os contaba la última vez que hablé sobre mi trabajo que esta primera vocal simboliza el umbral de la conciencia humana. También podríamos considerar que representa el lado consciente, racional del hombre, frente al aspecto subconsciente identificado en los peces. Las dos caras de una moneda, razón y emoción, conciencia e impulso, lógica y pasión. Confío en que podáis compartir conmigo la muestra y resulte de vuestro agrado.
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