viernes, 20 de junio de 2014
viernes, 13 de junio de 2014
+ La calle es el museo +
Acostumbramos a ir a los museos sobre todo cuando estamos de viaje. Visitamos otro país, una ciudad desconocida, un territorio nuevo por descubrir, y estas exhibiciones son lugar obligado de parada. Largos pasillos con cuadros a cada paso. Salas bien iluminadas exhibiendo a grandes maestros según un orden cronológico preciso, señalado y anotado. A menudo deprisa y corriendo tragamos imagen tras imagen en un empacho visual que posiblemente termine en jaqueca.
Yo comparo un museo con el neceser donde mi madre guarda las joyas. Es una caja pequeña de color bermellón con muchos compartimentos. Allí se amontonan los pendientes de la pedida, los de aquel aniversario especial y los otros comprados en el viaje a Marruecos. Los anillos tienen también allí su espacio. Y los collares y pulseras en los cajoncitos inferiores. Todo apiñado porque la caja es reducida. Ella sabe lo que busca y por eso lo encuentra, nosotros sólo vemos destellos de oro y plata ¿Os imagináis que mi madre un día se pusiera encima todo lo que guarda dentro de la cajita de terciopelo? ¡Qué payasada! No, ella sabe que con el vestido gris le combinan bien los pendientes de perlas y con aquel pantalón vaquero el collar hippie y la pulsera de amatistas. Y cuando están sobre su piel o en sus manos sólo unas pocas de esas joyas, lucen como nunca lo hicieron en su cajita roja.
Los museos están llenos de tesoros pero nosotros queremos llevárnoslos puestos todos a la vez. Un disparate. Etienne Lavie también lo ha comprendido así. Esta fotógrafa ha realizado una série titulada OMG en la que con el photoshop monta obras de arte sobre soportes publicitarios para integrar cada cuadro en un entorno de París (http://etiennelavie.fr/). Muchos ven en este trabajo una crítica al abuso de los anuncios en las urbes pero yo lo leo de otro modo. La ciudad se ha vestido sus joyas pero no de golpe, sino poco a poco, para que podamos disfrutarlas. Y sus montajes son de una poesía exquisita. Cada cuadro ha encontrado su lugar adecuado e interactúa con el público que vive ahí. La imagen en que el caballero saliendo del metro gira el rostro para saborear el desnudo de la odalisca es genial. Quién pudiera sacar a los maestros de sus joyeros y contemplarlos a sorbos, allí en la propia calle, en nuestro mismo barrio.
viernes, 6 de junio de 2014
+ Ciudad gris +
El sábado pasado se inauguraba la muestra "Incart 2014". Evento hermano de la Nit de l'Art palmesana, tiene lugar todas las primaveras en Inca. Una noche para ver todo tipo de propuestas en galerías, bares, en la misma calle… Especialmente recomendable es la exposición del artista Luis Maraver que tiene lugar en "Sa Quartera Centre d'Art" y que podéis visitar hasta el 21 de junio. Son cuadros de gran formato (la mayoría superan los dos metros por costado), pintados en la primera década del 2000. El tema, paisaje urbano: Palma, Roma, Berlín, a vista de pájaro.
Me sorprendí, pues el viernes acababa de publicar en el blog una entrada sobre Víctor Alba, que incorpora la fotografía como base de sus cuadros y Maraver utiliza el mismo procedimiento en estas urbes. Además, el trabajo de Alba podía inducirnos a pensar que en esta técnica el tamaño de las obras debe ser por fuerza pequeño, pero los cuadros de la exposición de Inca son enormes. Las fotos base han sido impresas en algún lugar especializado que permita grandes formatos, en blanco y negro para evitar la decoloración con el paso del tiempo. Luego han sido encoladas al lienzo y pintadas parcialmente para que se integren con naturalidad en un espacio lleno de texturas y cargas. Os he añadido algún detalle para que podáis ver el procedimiento de cerca. Maraver es fiel a la realidad sólo hasta cierto punto. La utiliza como pretexto para jugar con ella, estirándola, deformándola, sobreponiendo unas partes sobre otras a modo de collage. Textos de periódico, carteles y otros elementos pululan por el lienzo jugando con el ojo del espectador.
Pero las ciudades de Maraver, aparte de demostrar su gran maestría en la técnica pictórica, nos hablan de su percepción de este territorio humano. Para el artista da igual que se trate de una avenida mediterránea o una centroeuropea. El gris plomizo y el negro tiñen el motivo y transmiten una sensación de caos, tristeza y decadencia. La gente habita un entorno inhóspito y carente de emoción. La degradación de la naturaleza ha llegado al extremo. Los árboles no son verdes y el cielo acaba de explotar. La belleza se ha esfumado de estos lugares, el tráfico y la polución la corrompieron; sólo queda un ruidoso silencio en las calles donde el pájaro ya no canta.
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