Siempre que voy a ver arte a Madrid intento quedar con mi amiga Carmen. Estudiamos juntos en la facultad y allí coincidíamos en opiniones, gustos y en la cafetería. Ella es una apasionada de la escultura. Le gusta cuando el artista es capaz de llegar a la esencia de la materia que está trabajando. Paseando por la feria de Artmadrid me comentaba que valora los trabajos según un criterio que ha ido forjando con los años en su mente y que tiene que ver con la simplicidad. Sin embargo, me remarcaba entre un stand y otro, simplicidad no es lo mismo que sencillez… “Podemos tomar muy pocos elementos, ponerlos sobre la mesa y pretender haber hecho una escultura. No, no basta buscar lo mínimo, lo básico. Los elementos deben combinarse para llegar a crear un lenguaje nuevo, sugerente y sutil. Entonces y sólo en ese caso se supera lo sencillo para entrar en lo simple, que es íntimo y misterioso a la vez. Es cuando la materia empieza ha hablar por sí misma.”
La conversación me pareció muy enriquecedora. A continuación os adjunto algunas imágenes que creo expresan lo que Carmen quiso explicarme. Primero un móvil de Calder y sus curvas elegantemente equilibradas. Carlos Evangelista nos propone utilizando el acero lacado algo totalmente opuesto, rectilíneo y estructurado, pero con una dinámica interna muy cercana a los entornos en que vivimos hoy. Consuelo Vinchira trabaja sobre una placa a base de Zinc, pintura y grabado, jugando sutilmente entre la segunda y tercera dimensiones. Alejandro Monje propone una reflexión sobre el capitalismo actual con su dinero quemado (y que quema). Soo Koo Shim combina la poesía de las ramas de melocotonero coloreadas de pintura acrílica con unas estructuras cuadrangulares que marcan un ritmo sobre lo orgánico. El último trabajo es de autor desconocido, pues me olvidé de fotografiar su nombre. Tal vez no debería estar en este discurso pues se trata de un cuadro, no una escultura, pero en verdad está construido con espacio, paisaje esencial donde la simplicidad se llena de evocaciones.
