Siguiendo con los autores que vi en ArtMadrid15, hablábamos el último día de enfocar la técnica pictórica de una nueva manera. Por ejemplo, también podría ser trabajando sobre una fotografía. Ya sé que es algo poco ortodoxo. Incluso alguno de vosotros en el taller lo habéis probado a escondidas, como pidiendo perdón por no haber realizado el encaje por con vuestro propio esfuerzo. La metodología tradicional hace mucho tiempo que saltó por los aires y además, utilizar una foto de base no promete calidad artística si no se sabe resolver el reto posterior de la obra.
Rubén Martín de Lucas y Guim Tió Zarraluki utilizan instantáneas como punto de partida de sus cuadros. El primero imprime imágenes en blanco y negro sobre un lienzo (lo hará en alguna tienda especializada en este menester), y luego utiliza el acrílico y el collage para personalizar el motivo. Sus colores ácidos rompen con la imagen clásica del paisaje mientras que la foto que se aprecia debajo de la pintura le da estructura y solidez al conjunto. La linea, el gesto fresco, espontáneo y el empaste aportan una vibración nueva y enriquecedora al maridaje.
Zarraluki en cambio utiliza una técnica seca, las ceras, porque trabaja sobre papel couché, que es muy fino y el agua lo estropearía. Sorprendentemente, en la galería donde este autor exponía había un ipad reproduciendo un vídeo que permitía ver el trabajo a cámara rápida del autor desde el comienzo, sobre una foto de una revista de moda, hasta la conclusión de la obra. Allí podías comprobar cómo, en vez de respetar el motivo como Martín, simplemente conservaba alguno de los elementos de la foto (una oreja, un ojo, un resto de la nariz, tipografía) que quedaban tal cual o semicubiertos, mientras el resto se transformaba totalmente. Así sus rostros nacen inquietantes y misteriosos. Tienen un resto de fotografía pero van mucho más allá. De personas se volvieron personajes, arquetipos con un leve recuerdo de su existencia anterior.
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