viernes, 17 de abril de 2015

+ Miserias al descubierto +

Tengo un amigo residiendo durante un año en Belgrado, capital de Serbia. No es un lugar muy habitual para ir de viaje, pero qué mejor que visitar otra ciudad acompañado de alguien que está viviendo allí para descubrir sus secretos. Así que aproveché los días de vacaciones para dar un salto a la metrópoli de los Balcanes. Todos recordaréis la guerra que tuvo lugar allí hace más de una década y aún pueden presenciarse secuelas, como el edificio del Ministerio de Defensa, muy cerca del Parlamento, bombardeado por la OTAN y todavía abandonado. Sin embargo la ciudad a recobrado el pulso. Como siempre, quise visitar el Museo de Arte Contemporáneo, pero estaba cerrado por remodelación. Sin embargo en el corazón de la ciudad, justo en la vía comercial por antonomasia, se encuentra la facultad de Bellas Artes, en un antiguo edificio modernista que en su planta baja tiene una enorme sala de exposiciones con vistas a la calle.

Os voy a adjuntar algunas obras que me llamaron la atención allí, hoy ilustraciones de carácter político. Porque pocas veces en el blog nos hemos referido al arte como una forma de crítica o sátira de la realidad humana que vivimos, pero es una de sus facetas más destacadas. La imagen sirvió a los poderosos para ensalzar su poder y majestad, sus victorias y su gloria, pero también a los lúcidos para mostrar sus debilidades, vilezas y falsedades.

De todos los trabajos que se exponían de Predrag Coracs he seleccionado cuatro. Son obras llenas de ironía y humor que nade de una certera visión de la hipocresía y debilidad humanas. Por ejemplo, la del sacerdote ortodoxo que parece anunciar calamidades pintando el arco iris de funesto negro, como su hábito. O el político que ha renunciado a todos sus ideales para adorar al único Dios verdadero, el dinero. En la tercera ilustración el Santo Patrón de Serbia aparece en un icono tapándose los ojos para no ver como el Gran Patriarca condecora a algún impresentable de gran relevancia política. Por último, un militar que no puede dormir porque aunque ha empujado todos sus crímenes a lo más profundo de su conciencia, los cadáveres enterrados siguen incomodándole el sueño. Y después de este repaso a la actualidad serbia uno se da cuenta de que pese a la distancia que media entre los Balcanes y nosotros, diferente idioma, cultura, costumbres, religión, incluso alfabeto, en el fondo todos somos igual de limitados, a menudo mezquinos. Tal vez esa capacidad de ver la realidad desnuda y creer en la posibilidad de una sociedad mejor es lo que nos hermana.








- Semana 28 - Sebastiana


- Semana 28 - Ángel


- Semana 28 - Ángeles


- Semana 28 - Cati


- Semana 28 - Elisabet C.


- Semana 28 - Eva


- Semana 28 - Geni


- Semana 28 - Irene


- Semana 28 - Isabel


- Semana 28 - Llorenç


- Semana 28 - Magdalena


- Semana 28 - Maria Antònia G.


- Semana 28 - Mercè A.


- Semana 28 - Monte


viernes, 10 de abril de 2015

+ ¿Simple o sencillo? +

Siempre que voy a ver arte a Madrid intento quedar con mi amiga Carmen. Estudiamos juntos en la facultad y allí coincidíamos en opiniones, gustos y en la cafetería. Ella es una apasionada de la escultura. Le gusta cuando el artista es capaz de llegar a la esencia de la materia que está trabajando. Paseando por la feria de Artmadrid me comentaba que valora los trabajos según un criterio que ha ido forjando con los años en su mente y que tiene que ver con la simplicidad. Sin embargo, me remarcaba entre un stand y otro, simplicidad no es lo mismo que sencillez… “Podemos tomar muy pocos elementos, ponerlos sobre la mesa y pretender haber hecho una escultura. No, no basta buscar lo mínimo, lo básico. Los elementos deben combinarse para llegar a crear un lenguaje nuevo, sugerente y sutil. Entonces y sólo en ese caso se supera lo sencillo para entrar en lo simple, que es íntimo y misterioso a la vez. Es cuando la materia empieza ha hablar por sí misma.”

La conversación me pareció muy enriquecedora. A continuación os adjunto algunas imágenes que creo expresan lo que Carmen quiso explicarme. Primero un móvil de Calder y sus curvas elegantemente equilibradas. Carlos Evangelista nos propone utilizando el acero lacado algo totalmente opuesto, rectilíneo y estructurado, pero con una dinámica interna muy cercana a los entornos en que vivimos hoy. Consuelo Vinchira trabaja sobre una placa a base de Zinc, pintura y grabado, jugando sutilmente entre la segunda y tercera dimensiones. Alejandro Monje propone una reflexión sobre el capitalismo actual con su dinero quemado (y que quema). Soo Koo Shim combina la poesía de las ramas de melocotonero coloreadas de pintura acrílica con unas estructuras cuadrangulares que marcan un ritmo sobre lo orgánico. El último trabajo es de autor desconocido, pues me olvidé de fotografiar su nombre. Tal vez no debería estar en este discurso pues se trata de un cuadro, no una escultura, pero en verdad está construido con espacio, paisaje esencial donde la simplicidad se llena de evocaciones.










- Semana 27 - Flor


- Semana 27 - Gloria


- Semana 27 - Irene


- Semana 27 - Maike


- Semana 27 - Mercè A.


- Semana 27 - Monte


- Semana 27 - Sebastiana


- Semana 27 - Titi


- Semana 27 - Ángel


- Semana 27 - Cati


- Semana 27 - Clara


- Semana 27 - Claudia


- Semana 27 - Coloma


- Semana 27 - Elisabet C.


- Semana 27 - Eva


viernes, 27 de marzo de 2015

+ Pintar Fotos +

Siguiendo con los autores que vi en ArtMadrid15, hablábamos el último día de enfocar la técnica pictórica de una nueva manera. Por ejemplo, también podría ser trabajando sobre una fotografía. Ya sé que es algo poco ortodoxo. Incluso alguno de vosotros en el taller lo habéis probado a escondidas, como pidiendo perdón por no haber realizado el encaje por con vuestro propio esfuerzo. La metodología tradicional hace mucho tiempo que saltó por los aires y además, utilizar una foto de base no promete calidad artística si no se sabe resolver el reto posterior de la obra.

Rubén Martín de Lucas y Guim Tió Zarraluki utilizan instantáneas como punto de partida de sus cuadros. El primero imprime imágenes en blanco y negro sobre un lienzo (lo hará en alguna tienda especializada en este menester), y luego utiliza el acrílico y el collage para personalizar el motivo. Sus colores ácidos rompen con la imagen clásica del paisaje mientras que la foto que se aprecia debajo de la pintura le da estructura y solidez al conjunto. La linea, el gesto fresco, espontáneo y el empaste aportan una vibración nueva y enriquecedora al maridaje.


Zarraluki en cambio utiliza una técnica seca, las ceras, porque trabaja sobre papel couché, que es muy fino y el agua lo estropearía. Sorprendentemente, en la galería donde este autor exponía había un ipad reproduciendo un vídeo que permitía ver el trabajo a cámara rápida del autor desde el comienzo, sobre una foto de una revista de moda, hasta la conclusión de la obra. Allí podías comprobar cómo, en vez de respetar el motivo como Martín, simplemente conservaba alguno de los elementos de la foto (una oreja, un ojo, un resto de la nariz, tipografía) que quedaban tal cual o semicubiertos, mientras el resto se transformaba totalmente. Así sus rostros nacen inquietantes y misteriosos. Tienen un resto de fotografía pero van mucho más allá. De personas se volvieron personajes, arquetipos con un leve recuerdo de su existencia anterior.








- Semana 26 - Eva


- Semana 26 - Flor


- Semana 26 - Gloria


- Semana 26 - Isabel


- Semana 26 - Magdalena