Taller Quart Creixent dia a dia

Recientemente asistí a un taller sobre punta de plata en la Fundación Miró. Desconocía esta técnica de dibujo, que estuvo en auge especialmente a principios del renacimiento. El grafito (los clásicos lápices) no existían y por tanto los dibujos debían realizarse con carbón, que es un material cuyo rastro es difícil de conservar en el tiempo, o con un metal, ya fuera plomo o plata. En el siglo XVI se elaboró una aleación de estos dos metales que fue la utilizada por Miguel Ángel o Leonardo en sus dibujos. La plata consigue unas lineas muy precisas, nítidas, y unos grises muy delicados, permitiendo atender perfectamente a los detalles. El único problema es que necesita una superficie ligeramente rasposa, que al ser recorrida con el estilete afilado, dejará una marca. Por lo tanto los papeles debían prepararse previamente con cola mezclada con un pigmento blanco que diera textura y rugosidad, antes de dibujar. Se conservan dibujos a punta de plata de grandes maestros, y también el planteamiento de los cuadros sobre la tela se realizó en muchos casos con este metal.

Más tarde, en el siglo XVIII, el científico Francés Nicolás Jaques Conté inventó el lápiz tal y como lo conocemos hoy. Grafito mezclado con arcilla y agua, endurecido al horno y recubierto de madera. Esta barra es mucho más blanda que la punta de plata, y además no necesita preparación previa del papel, se aplica directamente. Así pues, la utilización de la plata desapareció rápidamente y sólo unos pocos especialistas siguieron empleándola, como hacían los maestros del renacimiento. Jeannine Cook (jeanninecook.com) es una apasionada de la punta de plata y fue la que nos inició en sus secretos. Su extenso currículum, con multitud de exposiciones tanto en Europa como en América, avalan su trabajo. Ella es una muestra evidente de cómo es posible actualizar un procedimiento a nuestro mundo moderno. Cook ha estudiado a fondo los diversos autores que utilizaron esta forma de dibujar a lo largo de los siglos. Es capaz de elaborar dibujos figurativos, suaves y delicados como los antiguos. Pero también puede percibir todo un nuevo horizonte de posibilidades con este trabajo. Su última exposición, en la residencia de Deià, han sido unas obras realizadas inspirándose en Miró. Ya lo dice la máxima, “somos enanos sobre las espaldas de gigantes”; conocer bien nuestros ancestros nos permite subir más alto…

viernes, 5 de mayo de 2017

+ Un viatge d’anar i tornar +

Desde esta semana santa y hasta el mes de agosto se puede visitar en el Casal Solleric una exposición del fotógrafo de Llucmajor Toni Catany, fallecido hace pocos años, titulada "Toni Catany d'anar i tornar". Es una de esas visitas imprescindibles, si estáis en Palma debéis ir a verla. Aunque no pretende ser una retrospectiva exhaustiva, repasa todos los géneros que más gustó tratar el fotógrafo a lo largo de su vida. Catany fue un gran viajero y coleccionista de tesoros fortuitos, que luego aparecían en sus instantáneas. La muestra acompaña las imágenes con algunos de estos objetos tan especiales, para conseguir entrar en la atmósfera vital del artista. La ambientación de cada sala es estupenda. Retratos, bodegones, paisajes, desnudos, Catany toca todos los géneros clásicos de la pintura. También hay una sala donde se proyecta un documental sobre el autor, pero si no vais a tener tiempo de visionarlo, os recomiendo antes de hacer la visita, tranquilamente en casa, ver en diferido desde este enlace el programa que le dedicó la 2:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-tiempo-cosas-toni-catany/3147898/

En el documental, el fotógrafo Yamamoto Masao dice de él: “Pienso que Toni y yo compartíamos la idea de la equivalencia. Todas las cosas tienen el mismo valor y deben ser tratadas con la misma importancia, sean personas, sean frutas, insectos o flores. Todas las cosas que existen en este mundo, son iguales. Si nos fijamos en el modo de pensar zen, también el ser humano forma parte de la naturaleza. Es algo a lo que doy mucha importancia, e imagino que Toni también era obstinado en eso”. Creo que es una buena síntesis de la exposición.