viernes, 9 de febrero de 2018
sábado, 3 de febrero de 2018
+ Loving Vincent +
El pasado lunes estuve en el cine viendo una película que es un cuadro; extraño experimento, con un resultado excelente. Se trata de “Loving Vincent”, frase con la que Van Gogh despedía las numerosísimas cartas que envió a su hermano Theo, ("con cariño, Vincent"). Narra los últimos días del artista neerlandés. El largometraje (95 minutos) ha sido dirigido por Dorota Kobiela y Hugh Welchman y es una coproducción de Polonia y el Reino Unido. Tomando como punto de partida muchos de los cuadros que pintó el genio, se crearon ambientes donde los personajes reales actuaban y se movían. Después de filmar la película, un ejército de más de cien reconocidos pintores han repasado todas las escenas con el “estilo Van Gogh” de pincelada dura y expresiva, colores fuertes y empaste. 56.800 fotogramas pintados uno a uno al óleo durante varios años. El resultado de tanto trabajo es vibrante, intenso, vital.
Su argumento sigue el estilo de las novelas de Agatha Christie: una muerte ha tenido lugar, alguien investiga sobre ella y cada uno de los actores en el teatro de la vida ha percibido la situación de un modo diferente, y la interpreta según sus prejuicios y observaciones parciales. El film es de un colorido potente, pero continuamente salta al pasado en la memoria de los protagonistas, y entonces cambia a puro blanco y negro, el color de los recuerdos.
Os recomiendo que la veáis, si todavía la ponen, pues cuando fui ya sólo la programaban en una única sesión. Por un lado para comprender un poco más la vida de Van Gogh, su drama vital, los personajes que le conocieron y a los que retrató. Y por otro por ver unos fuegos artificiales, no de pólvora sino de pintura, sin moverse de la butaca. Empastes naranjas y ocres titilando en las mejillas de los actores, luminosos amarillos y juguetones azules en el cielo, entre los negros de los cuervos que vuelan sobre las pinceladas. Un cuadro en continuo movimiento, algo inaudito.
+ Mediterráneos"
El próximo lunes, día 5 de febrero, a partir de las 19,00 h. inaugura nuestra compañera del taller Aina Delgado una exposición de sus últimos trabajos. Se titula "Mediterráneos" y tendrá lugar en la sede de la Seguridad Social, situada en la Rambla de Palma. Aina se alegrará mucho de que la acompañemos en este evento.
viernes, 2 de febrero de 2018
viernes, 26 de enero de 2018
+ El ojo mágico +
La carne es débil, y la mejor forma de vencer la tentación es caer en ella. Ya sabéis que mi debilidad son los catálogos de arte. No me molesta emplearlos en el taller. Es cierto, a veces se arruga alguna página y otras acaban manchadas de pintura. Pero los libros cobran vida al abrirlos, ojearlos, manosearlos. Y al igual que nosotros, que nos arrugamos con el tiempo, ellos envejecen al usarlos, que es como debe ser. Hay libros que utilizamos una y mil veces. Imágenes que han servido de inspiración a muchos de vosotros. Otros libros tienen tanta personalidad que es difícil tomarlos como punto de partida, sus imágenes son demasiado hijas de su autor y muy poco de los demás. Este es el caso de “El ojo mágico”.
Como siempre, todo empezó viendo algunas fotos del artista en el ordenador, de casualidad, revisando páginas de arte. No compro sólo libros de pintura, todo el arte inspira, y la fotografía mucho… ¿Quién es Herbert List?… ¡Ah! Que interesante… Vamos a ver si hay algún libro suyo en las librerías de segunda mano… ¿Una exposición en el año 2001 en La Caixa?… Qué catálogo tan completo… En esta librería de Barcelona lo tienen a muy buen precio… Clic… Clic…Clic…
“L’ull màgic” Es una muestra que tuvo lugar en la Fundació La Caixa de Barcelona y en el IVAM de Valencia en el año 2001. Es una retrospectiva de este fotógrafo alemán conocido por sus colaboraciones en las revistas Vogue, Harper’s Bazar y Life. Herbert List nació en Hamburgo en 1903 y después de sus estudios estuvo trabajando en la empresa paterna de importación de café. Fue el contacto con la obra surrealista de Magritte, Man Ray y Chirico que le impulsó a dedicarse a la fotografía. Dejó el trabajo familiar y marchó a París, donde montó un estudio de fotografía, vendiendo sus trabajos a reconocidas revistas. Después de múltiples viajes y vicisitudes, murió en Munich en 1975. A su fotografía se la denomina fotografía metafísica, porque parece que nace del interior. También es conocido por sus trabajos de desnudos masculinos.
La exposición que recoje el catálogo clasifica la obra por temas: fotografía metafísica, ruinas y fragmentos, eros, retratos, instantes. A cada tema le asigna una foto a modo de presentación, como podéis ver más abajo. Las instantáneas son tan personales que crean mundos propios e intransferibles. No podemos utilizarlas fácilmente en el taller, porque son tan Herbert List que es difícil asociarlas a nuestras propias vidas, y todos al pintar nos contamos a nosotros mismos. Tal vez esta es la mejor lección de List, saber narrar con imágenes historias muy propias, deseos íntimos, momentos irrepetibles.
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