jueves, 20 de diciembre de 2018
viernes, 14 de diciembre de 2018
+ Paradojas visuales +
Una paradoja es una situación o un razonamiento que escapa a la lógica y al sentido común, y por ello produce en nosotros un efecto de contradicción, de inquietud o incertidumbre. Algunos artistas han utilizado estos juegos o engaños visuales en sus trabajos, el más conocido de ellos es Escher. Sus paradojas visuales desafían las leyes de la gravedad, de la perspectiva o de la lógica. Lo previsible y conocido se rompe en la imagen, entrando en el territorio de la magia o del circo, donde las cosas no son lo que parecen y los problemas obtienen soluciones completamente inesperadas. Porque este es uno de los objetivos de las paradojas: potenciar el pensamiento alternativo, romper esquemas o prejuicios inconscientes, y forzarnos a enfocar las cosas desde un nuevo punto de vista; la realidad no es rígida y simple como nuestra mente (casi siempre funcionando en piloto automático) nos quiere hacer creer.
La paradoja es el punto de partida de la artista Cinta Vidal (cintavidal.com). Para ella, dibujar y pintar fue algo natural desde su infancia, por eso estudió Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. Su obra está retando continuamente a la lógica de la gravedad. Sus cuadros pueden verse del derecho o del revés, y la naturalidad con que los individuos, los objetos y las casas pasan del estado actual al invertido es su gran atractivo. El trabajo de Vidal va más allá del puro juego visual, para entrar en el campo de lo simbólico. No hay un punto de vista unidireccional en sus cuadros, sino muchos, y sus personajes tienen que aceptarlo para poder relacionarse y dialogar.
Otro de los grandes atractivos de su obra es el formato, que no se limita a los lienzos tradicionales, y utiliza también las paredes de los edificios. Qué chocante es contemplar la realidad de pié e invertida, a esa gran escala. Así es, no hay un mundo, ni una verdad, ni una forma de ver las cosas, sino muchas…
+ Un libro, dos vidas +
Ayer se inauguró en la Galería MA de Palma una interesante exposición titulada "Un libro, dos vidas", colectiva en la que he participado con la pieza "Només s'estimaven a les fosques" (sólo se amaban a oscuras).
La galerista Marisa Aldeguer había recogido un montón de libros de segunda mano que compartió con muchos artistas. Se trataba de que cada uno interviniera sobre el objeto sin ningún tipo de restricciones. El resultado es sorprendente, lleno de propuestas interesantes y creativas, con más de 30 participantes. Se puede visitar en horario de miércoles a viernes de 11 a 13,30 h. y de martes a viernes de 17 a 20 h., hasta el próximo 15 de febrero (C/ Temple, 11b).
La galerista Marisa Aldeguer había recogido un montón de libros de segunda mano que compartió con muchos artistas. Se trataba de que cada uno interviniera sobre el objeto sin ningún tipo de restricciones. El resultado es sorprendente, lleno de propuestas interesantes y creativas, con más de 30 participantes. Se puede visitar en horario de miércoles a viernes de 11 a 13,30 h. y de martes a viernes de 17 a 20 h., hasta el próximo 15 de febrero (C/ Temple, 11b).
miércoles, 5 de diciembre de 2018
+ Una calle dentro de otra +
Empezamos una semana de puente, con pocos días de taller y muchos de relax, así que seremos breves, pues en vacaciones hay que cambiar de actividad, hacer un break, incluso de los pinceles.
Me ha encantado este mural que la empresa Wallart realizó en el año 2010 por encargo del Ayuntamiento de Amorebieta (Bizkaya) sobre una tonta fachada de ladrillo, típica del extraradio de nuestras ciudades. Tiene una superficie de 180 m2 (18x10 m.). Me gusta la idea de una calle dentro de otra. Estamos paseando, levantamos la vista, y de repente nos trasportamos medio lustro atrás, a mediados del siglo pasado, que es la imagen que está reflejada en la pared. Si somos del barrio, y mayorcitos, podemos recordar aquel lugar por el que transitamos de niños, y al igual que un olor nos trae a la memoria tantos recuerdos especiales, aquella imagen nos acerca ruidos de la infancia y rostros queridos, que posiblemente marcharon ya.
No en balde el ideario de Wallart reza así:
“¿Como lo hacemos? Somos los únicos que enfocan el arte desde el punto de vista del espectador. Mientras que lo tradicional es que el artista busque dar salida a sus inquietudes, en Wallart damos la vuelta y hacemos arte que se comunique con el espectador, así hemos conseguido que todos nuestros trabajos tengan una relación positiva con los vecinos y vecinas del entorno.
Cada lugar tiene su cultura, sus inquietudes y necesidades y hay que tenerlo en cuenta a la hora de crear un mural que se identifique con la gente.”
Toda una declaración de principios. Ojalá que en el ensanche de Palma, lleno de fachadas absurdas como la de la foto, nacieran propuestas de este calibre.
viernes, 30 de noviembre de 2018
+ Dibujando con cassettes +
Seguimos dibujando, que el dibujo es la madre del cordero. Todos queremos coger las pinturas y llenar los lienzos de espacios multicolores, pero ay! dejamos la linea olvidada en el baúl, no sabemos qué hacer con ella. Por eso, cuando me topo con alguien que adora el perfil, sabe jugar con él, consigue ponernos la piel de gallina sólo con blanco y negro, lo invito enseguida a acompañarnos en nuestro blog.
La semana pasada veíamos cómo Laurie Steen conseguía obras estupendas con los materiales clásicos del grafito, el carboncillo, el lápiz conté… Pero se pueden hacer líneas con tantas cosas… Hay tal infinidad de posibilidades que, a veces, ni yo mismo me creo el atrevimiento. Por ejemplo, a Erika Iris Simmons (www.iri5.com), estadounidense afincada en Chicago, le encanta reciclar objetos obsoletos y crear con ellos obras de arte. Ya nadie usa los cassettes de música y ella ha comprendido el potencial que ofrece la cinta que recorre su interior, una linea larga y brillante, que puede ser modelada y brinda un contraste excelente sobre el blanco. Como su valentía no conoce límites, la utiliza para retratar personajes famosos, con un resultado sorprendente. Porque la cinta, al ser algo físico, con volumen (no un rastro sobre un soporte) puede entrar en la tercera dimensión, abandonar el papel que la cobija. Así, las lineas de Simmons se proyectan hacia fuera, simulando los rizos del pelo, la textura de la chaqueta o el tejido del vestido. Extraordinario. Imaginación, atrevimiento y elegancia en el acabado, eso son los secretos de su trabajo.
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