viernes, 16 de noviembre de 2012
viernes, 9 de noviembre de 2012
+ Jugando con papel - I
El papel es un soporte que ha sido ennoblecido por la
modernidad. Es asequible, ocupa poco sitio, pesa poco, acepta todo tipo de
técnicas y perdura en el tiempo más de lo que su frágil aspecto puede hacer
pensar. Aunque esto último habría que matizarlo pues normalmente el papel barato
amarillea por la química utilizada en su fabricación y los colores suelen
desaparecer con el tiempo pues las tintas empleadas no están pensadas para
perdurar.
Sin embargo hoy no hablaremos del papel como soporte sino
como parte de la obra. Así es, muchos artistas lo han utilizado integrándolo en
su trabajo. Puede adherirse mediante un spray adhesivo, o bien si tiene
suficiente grosor mediante látex. Es conveniente añadir la cola tanto al papel
como al soporte en el lugar donde va a ser situado pues así conseguimos una
mayor durabilidad.
Me gustaría mostraros diferentes formas de integrar el papel en una pieza. Hoy os propongo contemplar obras de Gerardo Rueda. Me gusta mucho la forma como une papel y pincelada. Las líneas vibran por el gesto y la libertad de la mano. Con el papel consigue el orden, la mesura. De hecho el contraste nos trae a la memoria la mente humana con su dicotomía. Por una parte el pensamiento consciente, racional, claro y estructurado como la superficie de la cuartilla. Por otra el inconsciente incontrolado, desordenado, caótico pero lleno de vida y fuerza como las líneas del pincel. El pensamiento consciente se superpone al involuntario, quiere dominarlo, controlarlo, pero la fuerza del instinto permanece siempre latente.
Me gustaría mostraros diferentes formas de integrar el papel en una pieza. Hoy os propongo contemplar obras de Gerardo Rueda. Me gusta mucho la forma como une papel y pincelada. Las líneas vibran por el gesto y la libertad de la mano. Con el papel consigue el orden, la mesura. De hecho el contraste nos trae a la memoria la mente humana con su dicotomía. Por una parte el pensamiento consciente, racional, claro y estructurado como la superficie de la cuartilla. Por otra el inconsciente incontrolado, desordenado, caótico pero lleno de vida y fuerza como las líneas del pincel. El pensamiento consciente se superpone al involuntario, quiere dominarlo, controlarlo, pero la fuerza del instinto permanece siempre latente.
miércoles, 31 de octubre de 2012
+ Arte enlatado
La consecuencia lógica de la sociedad de consumo es la
generación de una ingente cantidad de residuos. Se producen millones de
productos para ser adquiridos cuyos envases van a parar a la basura
diariamente. A menudo también los artículos que contienen sufren el mismo final
de forma acelerada.
Hoy os presento un artista que utiliza estos envases como
soporte para sus trabajos. Se trata de latas de bebidas que, una vez consumidas,
suelen ser chafadas antes de llegar al contenedor. Este autor británico da vida
a una gran familia de personajes con delicados retratos que transmiten todo
tipo de emociones a través de sus miradas.
Podéis ver más trabajos en su flickr:
http://www.flickr.com/people/mydogsighs/
viernes, 26 de octubre de 2012
+ Grises con sabor añejo
La semana pasada visité una exposición en el Casal Solleric
que me dejó con muy buen sabor de boca. Se trata de una muestra fotográfica del
artista Miquel Salom (Santa María, Mallorca, 1951) con el título “ICTUM OLIM.
Ambroypes & Tintypes”.
Las obras están realizadas mediante la técnica del colodión
húmedo, considerada la primera emulsión fotográfica de la historia. Se basa en
la exposición directa a la luz de una placa de cristal o metal sensibilizada
con una solución química que permite la rápida obtención de obras únicas e
irrepetibles. El proceso es complejo, laborioso y difícil de controlar, como
puede observarse en el video que acompaña la muestra.
Hay una selección de retratos, paisajes y naturalezas
muertas con un toque muy personal. El hecho de que las emulsiones estén
aplicadas sobre un cristal hace que al positivarlas aparezcan halos, brillos,
reflejos, que a la vez le dan misterio y ese ambiente de antaño que los
envuelve. Los grises son de terciopelo, la luz, de ensueño, las formas funden
con el fondo en un juego de magia. Todo un homenaje a la fotografía que en
breve cumplirá el 200 aniversario de su descubrimiento.
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