viernes, 18 de diciembre de 2015
viernes, 11 de diciembre de 2015
+ Alma tejida en la ropa +
Hubo un tiempo en que había poca ropa. La gente corriente tenía unas pocas mudas de diario y otra más elegante para los domingos. Se estrenaba una prenda nueva en primavera y era una verdadera fiesta. Había que comprar las telas por metros y acudir al sastre para confeccionar la chaqueta con su pantalón. Y las telas eran caras y de buena calidad, porque tenían que durar, soportar el desgaste del uso y del lavado. Así fue durante siglos. Pero no hace tanto llegó el nilón y las telas sintéticas. Después el pret a porter, con las fábricas en Sir Lanka o Vietnam. Y nuestros armarios se inundaron de ropa que dura dos centrifugados. Y modas que nos obligan a cambiar el armario cada temporada. Las tiendas de telas fueron cerrando, como también las modistas. Y la máquina de coser se convirtió en un objeto decorativo, o un trasto más guardado al fondo del armario.
La ropa de épocas lejanas sigue teniendo una dignidad que aún nos inspira, hace volar nuestra imaginación. El espíritu de aquellos que lo llevaron quedó impregnado en sus hilos de grueso algodón. Así lo percibe Adam Fuss. Recientemente me regalaron un libro de este autor inglés, nacido en 1961. Hijo de madre australiana, viajó en repetidas ocasiones a este país y allí se inició en la fotografía, trabajando en la agencia Ogilvy & Mather. Más tarde se instaló en Nueva York, donde comenzó su faceta artística exponiendo en galerías de esta ciudad. Su obra reflexiona sobre los temas del paso del tiempo, lo efímero de la vida, el nacimiento y la muerte, el amor y la pérdida. Para ello ha retratado los más variopintos objetos y situaciones, siendo sus instantáneas más famosas las de bebés boca arriba en baños de agua poco profunda, donde el líquido va formando ondas a su alrededor.
De las diferentes colecciones que aparecen en el volumen he elegido estas cuatro imágenes de la serie “My Ghost" (Mi Fantasma), de 1999. En la primera aparece un vestido antiguo de bautismo de bebé, sobre fondo negro; las otras son negativos modificados de esta prenda y otra similar. Fuss no intenta manipular los objetos, sino sólo mostrar su misterio inherente, que logra sobre todo a través del proceso fotográfico. La tela que celebra el nacimiento en estas estampas y la mortaja del difunto se acercan, se identifican. La gran rueda de la vida gira y gira como una rueca, y el hilo con que se envuelve el cuerpo recuerda el hilo que teje la vida.
viernes, 4 de diciembre de 2015
+ Día Mundial de la Acuarela +
El 23 de noviembre se celebró el Día Mundial de la Acuarela. Y alguno se preguntará porqué hay un día mundial dedicado a la acuarela cuando no lo hay para el óleo, el acrílico, las técnicas mixtas… Porque la acuarela es la oveja negra de las disciplinas pictóricas. Se parece a los ingleses en que todo lo hacen al revés: Pintan primero los claros en vez de comenzar con los oscuros. Dejan a la vista blanco del soporte cuando el resto siempre empieza por cubrir todo el lienzo. Evitan superponer los colores para no ensuciarlos cuando esta forma de trabajar es el secreto para conseguir profundidad. Permiten que el azar del agua mezcle los pigmentos en vez de mezclarlos en la paleta. Los pinceles son demasiado blandos para utilizarlos en otros menesteres y demasiado caros para estropearlos empastando. Sólo pueden utilizar papel como base, un soporte tan humilde y delicado... En fin, sólo faltaría que pintaran con la izquierda para redondear la jugada.
Estas exigencias provocan que los acuarelistas rara vez se dediquen a otra cosa que no sea la acuarela y que el resto del personal reniegue de esta manera como de la suegra. Son los otros de la pintura, a menudo marginados. Por eso ellos se juntan, para darse ánimos y así han surgido asociaciones de esta disciplina en todo el mundo.
El Maestro Alfredo Guati Rojo (Cárdenas, México, 1918 - 2003) fue un artista que trabajó para restaurar la reputación de la acuarela como forma artística. Inició su preferencia por esta técnica ya de niño, inspirado por la obra de Diego Rivera, y aunque comenzó cursando derecho en la capital, acabó decantándose por las Bellas Artes. Después de los estudios se dedicó a la docencia y fundó un Instituto de Arte en la colonia “Roma” de Ciudad de México. Ante la negativa de las galerías de su ciudad de exponer sus acuarelas por considerarlas un arte menor, comenzó a realizar las muestras en el Instituto de Arte. El éxito de público le llevó a crear el Museo Nacional de la Acuarela en la década de los 60. Después del terremoto de 1985, que destruyó el edificio, se trasladó el museo a la ciudad de Coyoacán, donde permanece.
En el año 2001 Guati consiguió hacer realidad su iniciativa de celebrar el Día Mundial de la Acuarela. La finalidad era la de unir a todos los países a través de esta técnica, así como a los pintores que la practican y al público interesado en ella. En Palma la Asociación de Acuarelistas de Baleares ha organizado para celebrar este evento una gran exposición en el Colegio de Arquitectos, tan cerca de nuestro taller, que no podéis dejar de visitar. Permanecerá abierta hasta fin de año (de lunes a viernes de 10 a 14 h.).
+ Christmas Exhibition +
Como sabéis este verano estuve presente en una colectiva que organizó la Galería Crisolart de Barcelona. Ahora, también con ellos, participo en la de la "Muestra de Navidad" que realiza la Galería en su sede de Nueva York. Si alguno piensa cruzar el charco estas navidades hasta la Gran Manzana, está invitado a visitar la exposición situada en la novena avenida.
viernes, 27 de noviembre de 2015
+ Franco +
En este blog hablamos poco de política. Y es lógico, porque en un taller como el nuestro lo que priman son los aspectos formales. Debemos aprender a controlar el pulso y la mano, a educar el ojo para que vea más allá de la simple mirada, a dominar la técnica para que los colores sean los que deseamos, los empastes del grueso y calidad que pretendemos, la composición sólida y contrastada… Amamos la materia porque a través de ella nos expresamos. Sin menoscabar a aquellos que practican el arte sólo con el intelecto, nosotros hemos optado por ensuciarnos las manos. Porque nos gusta y nos une a esa tierra que pisamos y que nos nutre.
Pero está claro que si no hay nada que contar, para qué hablar. Todos nos decimos a nosotros mismos, o sea, disertamos sobre nuestras obsesiones y nuestros deseos. Ahora bien, no vivimos solos. Habitando un mundo imperfecto, a menudo injusto, con vencedores y vencidos, es lógico y necesario que muchos utilicen el arte como forma de denuncia, como medio para tomar conciencia de ello.
En la “Sala de ses Puntes” de Manacor podéis contemplar la exposición titulada “El mundo de los vencedores” (elmundodelosvencedores.com). Allí el fotógrafo Ignasi Prat recopila las fachadas de las casas donde vivieron los máximos responsables del franquismo, junto con las actas de defunción de muchos de ellos. Reproduzco las residencias de Franco: Palacio del Canto del Pico, Palacio de la Isla, Pazo de Meirás, Palacio del Pardo y Palacio de Cornide. Las imágenes hablan por si mismas; el poder representado en la casa y el hogar como expresión de dominio y opresión. Llamativa es la lectura de los documentos del Registro Civil. Todo es efímero y perecedero, por muy grandilocuente que aparente ser. Sin embargo, esta caducidad es relativa, señala Prat. A menudo se perpetúa de padres a hijos. Es posible. Rehusar esta herencia es tarea nuestra.
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