viernes, 26 de octubre de 2012

+ Grises con sabor añejo


La semana pasada visité una exposición en el Casal Solleric que me dejó con muy buen sabor de boca. Se trata de una muestra fotográfica del artista Miquel Salom (Santa María, Mallorca, 1951) con el título “ICTUM OLIM. Ambroypes & Tintypes”.

Las obras están realizadas mediante la técnica del colodión húmedo, considerada la primera emulsión fotográfica de la historia. Se basa en la exposición directa a la luz de una placa de cristal o metal sensibilizada con una solución química que permite la rápida obtención de obras únicas e irrepetibles. El proceso es complejo, laborioso y difícil de controlar, como puede observarse en el video que acompaña la muestra.

Hay una selección de retratos, paisajes y naturalezas muertas con un toque muy personal. El hecho de que las emulsiones estén aplicadas sobre un cristal hace que al positivarlas aparezcan halos, brillos, reflejos, que a la vez le dan misterio y ese ambiente de antaño que los envuelve. Los grises son de terciopelo, la luz, de ensueño, las formas funden con el fondo en un juego de magia. Todo un homenaje a la fotografía que en breve cumplirá el 200 aniversario de su descubrimiento.






Semana 8 - Pep


Semana 8 - Carme


Semana 8 - Alejandra


Semana 8 - Mercedes L.


Semana 8 - Shaila


Semana 8 - Coloma M.


Semana 8 - Joaquín


Semana 8 - Amalia


Semana 8 - Mercè P.


Semana 8 - Élide


viernes, 19 de octubre de 2012

+ Un trazo sin miedo


¡Qué difícil es controlar el trazo! Normalmente nos queda una línea monótona, repetitiva, mecánica. O peor, un garabato anárquico y molesto. A veces nuestros trabajos se asemejan mucho a un programa del corazón de telecinco, donde todos los protagonistas hablan a la vez y nadie se escucha. ¡Qué guirigay!

Sin embargo es posible utilizar el trazo de forma expresiva y conseguir trabajos que no resulten pesados o caóticos. Es el caso de los retratos del artista Andrew Salgado que reproducimos más abajo. Domina el pincel como pocos. El trazo es limpio y vigoroso pero el resultado dista mucho de la confusión o la estridencia. Es potente y nítido a la vez. El gran tamaño de estas obras también ayuda al artista a moverse con soltura.

Es cierto que detrás de estos trabajos hay horas de taller y una maestría que se adquiere con el tiempo. Sin embargo también hay una metodología que permite llegar hasta aquí. Para empezar ser firme en el trazo. La línea que nace y muere sin titubear es energía gráfica en estado puro. Que no os preocupe si la mano va exactamente donde debiera, dejarla moverse libremente y sin miedo. Como si de un momento de arteterapia se tratase, no hay represión ni duda. Es como un juego divertido pero con un cierto control intencional.

En segundo lugar, utilizar pinceles con gruesos diferentes, muy diferentes. Líneas finas juegan con los trazos recios. La tensión la crea no sólo el color, ¡también el grosor del pincel!

Una vez que la libertad se ha expresado mediante distintos instrumentos hay que buscar ciertos bordes importantes y con mucha meticulosidad enfatizarlos, haciendo que destaquen sobre el resto. Estos límites asientan la obra, le dan concreción y limpieza. Silencian el caos y unifican el trabajo. A menudo esos bordes firmes van acompañados de una superficie sin matices que subraya el efecto.

Por último elegir los elementos de la obra que nos interesan especialmente y trabajarlos más que el resto. En estas pinturas los ojos y la boca están elaborados con meticulosidad y cariño, buscando en ellos hasta el mínimo detalle. El resto queda esbozado y realza el trabajo de los elementos protagonistas. Nuestra mirada va directa a esos puntos y tiene la sensación de que todo está trabajado con igual elaboración, nada más lejos de la verdad.

Si queréis contemplar más obras de este artista podéis visitar su galería en la web:
http://www.andrewsalgado.com/






Semana 7 - Shaila


Semana 7 - Maria Antònia


Semana 7 - Gloria


Semana 7 - Bel P.



Semana 7 - Maike


Semana 7 - Montse


Semana 7 - Sonia


Semana 7 - Mercè A.


Semana 7 - Julia


Semana 7 - Llorenç


jueves, 11 de octubre de 2012

+ Cuaderno de Viaje II


Una buena amiga, después de leer el artículo del blog sobre los cuadernos de viaje, me ha dicho que predique con el ejemplo y publique alguno de los míos. Así que voy a tomarle la palabra y dar muestra de que lo que aconsejo también lo llevo a la práctica.

Se trata de un viaje que realicé hace un par de años a China. Tuvimos la suerte de que una amiga tenía a su hermana estudiando chino en Pekín y se brindó generosamente a guiarnos por este extraordinario país durante quince días. Éramos un grupo de nueve personas y había que seguir el grupo, pues perderse en China uno sólo es problemático. La mayoría de sus habitantes no habla inglés y muchos tampoco saben leer chino (ni siquiera los taxistas), por lo que llevar la tarjeta del hotel tampoco serviría de mucho. Aún así saqué tiempo para hacer no sólo un dibujo a diario, sino muchos más.

Aquí presento una pequeña selección. Llevé una libreta desde Palma, pero al llegar a Pekín junto al hotel había una tienda donde vendían únicamente blocs y cuadernos. Eran de un papel muy marrón y estaban encuadernados a mano o bien en piel o bien con cartulinas envejecidas impresas con ilustraciones a color. Sin dudarlo compré uno de formato cuadrado y como era demasiado grueso le arranqué más de la mitad de las hojas procurando no estropear mucho las cubiertas. Utilicé un portaminas metálico con una mina 6B, para poder conseguir negros intensos con facilidad. Este es el resultado.



+ Certamen "Dijous Bo" Inca 2012

Podéis descargar las bases para participar en el "Certamen d'Arts Plàstiques Dijous Bo Inca 2012" en el siguiente enlace. La presentación de Dossiers finaliza el 28 de octubre.

https://dl.dropbox.com/u/51532843/Cultura/III%20Certamen%20arts%20pl%C3%A0stiques%20Dijous%20Bo%202012%20%28bases%29.pdf

+ Trobada Pintura Rápida Costitx

Este encuentro de pintura rápida tendrá lugar el próximo 21 de agosto en Costitx. Adjuntamos las bases a continuación.



Semana 6 - Llorenç


Semana 6 - Sonia


Semana 6 - Mercedes L.


Semana 6 - Julia


Semana 6 - Coloma M.


Semana 6 - Mercè P.


Semana 6 - Shaila


viernes, 5 de octubre de 2012

+ Nuevos materiales para Steve Jobs


A menudo cuando queremos expresarnos artísticamente vamos directamente a coger el lápiz o los pinceles sin caer en la cuenta de la cantidad de posibilidades que hay en nuestro entorno. Hoy en día muchos artistas están experimentando con nuevos materiales para dar forma a sus ideas. El instrumento utilizado marca la impronta en el resultado a pesar de que la creatividad del autor le de una nueva vida.

Me parece especialmente interesante el caso que os muestro hoy pues no se abandona el pincel por puro snobismo de estar en la vanguardia, sino para darle un plus de contenido a la obra. Se trata de un retrato de Steve Jobs, fundador y alma máter de Apple hasta su reciente fallecimiento por un cáncer en la plenitud de su carrera. La imagen está creada utilizando las teclas de antiguos ordenadores Apple.

Reconocemos a Jobs a primera vista. Sin embargo la imagen se ve hasta cierto punto borrosa. Parece que se está fundiendo, desapareciendo. Está además velada por una rejilla de puntos blancos que al acercarnos descubrimos como letras. Más bien se asemeja a un sutil sudario de texto electrónico. El fundador de Apple se funde con su obra en una despedida forzada pero asumida. Una sonrisa que transmite a la vez alegría y amargura acompaña a unos ojos que se están cerrando. La imagen nebulosa cobra más dramatismo al conocer el final del ilustre informático. Ningún retrato a pincel tendría mayor contenido que el obtenido con este plástico material.



Semana 5 - Maria Antònia


Semana 5 - Pep


Semana 5 - Mercè A.



Semana 5 - Amalia


Semana 5 - Bel P.


Semana 5 - Sonia