viernes, 5 de octubre de 2012
viernes, 28 de septiembre de 2012
+ Cuadernos de Viaje
Viajar es una de las grandes pasiones del hombre de hoy. Es
una forma de desconectar de las preocupaciones y problemas que caracterizan
nuestra rutina cotidiana. También nos obliga a enfrentarnos con situaciones
inesperadas y nos permite disfrutar de la belleza creada por la naturaleza o bien por otras comunidades humanas. En la ruta compartimos momentos agradables con nuestros acompañantes o las personas que
encontramos en el camino y si somos de mente abierta tenemos la oportunidad de conocernos mejor a nosotros mismos.
Todos queremos regresar con algo físico que rejuvenezca el
recuerdo de nuestra mente. Habitualmente el souvenir más universal es la
fotografía. Sin embargo hay otro recuerdo que puede proporcionarnos tantas satisfacciones y traer a la mente muchas evocaciones. Es el cuaderno de viaje. Un
dibujo exige más tiempo que una foto. Nos obliga a dedicar más espacio a lo que
estamos observando, captar detalles desapercibidos a primera vista, disminuir
el frenesí que acompaña muchos días de ruta. El material que requiere un
cuaderno de viaje es muy simple: el bloc de dibujo y un lápiz o estilográfica
si se prefiere la tinta. Una pequeña cajita de acuarelas y algún pincel para
los amantes del color. Sólo hay una regla de oro: QUE PESE MUY POCO. Si el bloc
es demasiado grueso, lo dividimos en dos y dejamos una mitad para otra ocasión.
Los blocs ligeros, ni muy grandes ni muy gruesos, son los mejores.
En el cuaderno de viaje se refleja nuestro carácter y forma
de trabajar. Lo podéis ver en estas tres imágenes que añado a continuación. Una
a lápiz, otra con bolígrafo y la tercera una acuarela. Tres autores distintos, cada uno manifiesta su personalidad y talante al contar aquello que ve.
viernes, 21 de septiembre de 2012
+ Línea Pura versus Línea Valorada
Seguimos hablando de dibujo.
La línea en sí misma es una abstracción que crea el artista.
Supone la búsqueda del límite que marca el espacio sobre los objetos. Pero esta
frontera puede expresarse de dos modos muy diferentes. Por un lado la línea
pura, sin cambios de valor, monótona y constante. Esta línea habla de una
realidad conceptual, abstracta, alejada de nosotros mismos. Es la idea en
estado puro. Estos dibujos de línea pura condensan la realidad, la reducen a su
mínima expresión y por ello están cargados de gran intensidad.
Por otro lado la línea puede modularse, cambiar de grueso y
de tono, ser expresiva, juguetona. Es entonces cuando la realidad que describe
se hace cercana. La línea habla del color, de las luces y las sombras, de la
textura de los materiales, de la realidad viva que late tras esos trazos. No
puede el artista valorar la línea sin un plan específico. Tiene que calibrar lo
que está contando, cuál es el punto que interesa destacar y que se erige como protagonista.
Estos dos esbozos que presentamos hacen referencia a cada
una de estas formas de dibujar. Siendo ambos breves en su desarrollo, el
ambiente que crea la línea en cada uno de ellos es muy diverso: distante y
abstracto en uno, cercano y juguetón en el otro.
+ Una noche llena de propuestas
Seguramente aprovechasteis la noche de ayer para dar una
vuelta por el centro de Palma, lleno de propuestas visuales y de gente alegre.
Me gusta porque puedes ver planteamientos clásicos junto a otros rompedores, disciplinas
artísticas diferentes unas junto a las otras. Frente a tantas proposiciones
siempre habrá alguna que te inspire ideas, que te estimule la creatividad.
Vi muchas cosas sugerentes. Una de
ellas me ganó por su simplicidad y sensibilidad. Era el concierto de Kaum +
Beslum en la Misericordia. Aúnan música electrónica con proyecciones visuales
realizadas in situ delante el espectador. Utilizan elementos naturales simples,
que adquieren un nuevo sentido al aparecer a modo de sombras chinescas sobre la
pantalla. Evocan mundos paralelos, dobles dimensiones, asimetrías creadoras.
viernes, 14 de septiembre de 2012
+ Y el dibujo saltó al cuadro
Confío que la semana pasada tomarais la medicina que os
recomendé y el lápiz haya sido vuestro compañero de fatigas. El dibujo es una
disciplina ineludible. Tradicionalmente se hacía gran hincapié en el encaje, es
decir, en que la proporción del esbozo fuera lo más parecida posible a la
realidad. Y las Escuelas de Arte impartían horas interminables de dibujo con
estatuas de yeso que más adelante mudaban a carne y hueso. Es cierto, la
maestría en el encaje es un gran paso hacia un buen dibujo. Pero desde que se
inventó la fotografía esta maestría pasó a segundo plano, sustituida por la
expresividad. De qué sirve un gran parecido en el retrato si éste no transmite
nada. Así empezó a despreciarse la enseñanza de la Academia y su exigencia de
exactitud.
Sin embargo, y al contrario de lo que pudiera parecer, el
dibujo empezó a rivalizar con la pintura en dignidad y protagonismo. La ventana
que abrió el renacimiento en las telas se había cerrado, vencida por la
fotografía, y había que representar la realidad de un nuevo modo. Ese nuevo
camino lo brindó la línea, que asaltó el lienzo y se hizo la dueña y señora del
lugar. Fue una solución tan acertada que seguimos explotándola un siglo
después. Voy a ver exposición tras exposición en que las obras son dibujos con
algún tono de color. Todos hijos de Matisse, el gran gurú. Pero el maestro no
se limitaba a poner color a un esbozo (¡y qué esbozos!). Jugaba con el pasado
de la Academia, respetándolo a veces, rompiéndolo otras. Un conjunto de tonos
aquí, una tinta plana allá. Una línea aquí, una transparencia y un fundido
allá. Rompía la proporción sin que molestase a la vista. Destacaba lo que le
interesaba y obviaba lo demás.
A continuación reproduzco el óleo “Desnudo, tapiz español”
donde están escritas muchas de las claves de la modernidad. El que quiera
hacerse profesional de este arte e hijo de su tiempo deberá aprender a leerlas.
A su lado reproduzco el dibujo que se encuentra escondido en el lienzo.
Simplemente he eliminado los colores con el photoshop.
Nosotros deberemos andar el camino inverso. Primero
lucharemos porque nuestros dibujos lleguen a esta altura. Luego daremos el
salto al color.
+ Nit de l'Art '12
El próximo jueves tendrá lugar la Nit de l'Art 2012. Como sabéis es un
acontecimiento festivo en que las galerías y museos de Palma se ponen de
acuerdo para comenzar la temporada de invierno inaugurando todos a la vez. Las
exposiciones permanecen abiertas hasta bien entrada la noche, por lo que además
de la vista también se puede deleitar el paladar en alguna terraza que venga de
paso.
Es muy importante que vayamos a ver el trabajo que hacen los demás
artistas. Es estimulante, nos aporta ideas, nos ayuda a tomar contacto las
corrientes más actuales. Y forma nuestro gusto. Nuestro juicio sobre la materia
se enriquece al conocer nuevas y diferentes propuestas.
Os recomiendo que imprimáis el mapa con las exposiciones y esbocéis
una ruta antes de salir. Podéis descargarlo en la web oficial del evento:
www.nitdelartartpalma.com
+ Tercer concurso (pintura, fotografia) puertos y faros
En junio ya informábamos de este certamen que organiza la Autoridad Portuaria de Baleares conjuntamente con el Círculo de Bellas Artes. Versa sobre el tema de faros y puertos y está dotado con 7.500 euros en premios. Las obras pueden presentarse hasta el 30 de octubre. Podéis consultar las bases en el siguiente link:
http://www.portsdebalears.com/imagenes/info1336649627.pdf
http://www.portsdebalears.com/imagenes/info1336649627.pdf
viernes, 7 de septiembre de 2012
+ El dibujo como medicina
Ya estamos en la semana primera! Y como es lógico después de
dos meses de calor y playa, con mucho óxido en las manos. No encajamos bien, el
lápiz se nos escurre y la paleta sólo mezcla colores sucios. ¿¡Pero qué es
esto!?
La mejor medicina para este mal es el dibujo. No busquemos
grandes proyectos. No emprendamos obras maestras. Dejemos que la humildad del
papel nos haga recuperar nuestras facultades perdidas. Si el blanco del soporte
nos asusta, podemos utilizar uno tintado con ocres suaves o rayado para la
escritura. Si tiene un poco de grosor podemos crear algunas manchas con té y
dejarlas secar antes de iniciar el trabajo, añadiendo así un poco de azar a la
creación.
Al dibujar podemos optar entre dos posibilidades encontradas.
Por un lado está la postura que llamaré descriptiva. Es una actitud tan
respetable como la otra. Esta forma de trabajar tiene que ver con la visión de
un niño, que atiende a detalles sin preocuparse de la visión de conjunto. Si
optamos por esta actitud no podemos escatimar pormenores, pues en la
descripción ingenua está su mayor baza. Hay que fijarse en las ventanas de las
casas y en sus persianas y en los pestillos de sus persianas. El resultado es a
la vez abigarrado y familiar.
Por otro lado está la actitud sintética del adulto. Elige un
aspecto de la realidad y obvia los demás. En este caso menos es más. Evitaremos
explayarnos en lo que vemos. Más bien buscaremos su esencia, o la parte de la
realidad que más nos cautive. Nunca contaremos todo, sino que jugaremos a velar
y esconder, para generar una intriga creativa en el observador. No quiero decir
con ello que el trabajo siempre sea muy breve, sino que hay que aprender a
construir y destruir. A medida que se trabaja, todo aquello que compite con
nuestra idea principal es eliminado. Aparece para dejar sólo su sombra, su
rastro. Y aprendemos a tener mesura y concisión.
martes, 28 de agosto de 2012
+ Con ganas de trabajar
El verano con sus calores está acabando y aunque no lo parezca, los días se van haciendo cortos poco a poco y pronto refrescará. Todos hemos cargado las pilas y estamos llenos de ideas y ganas de trabajar. Nos sale el arte por las orejas y si no os lo creéis mirad cómo quedó el plato después del desayuno!
Por eso el próximo martes día 4 de septiembre abrimos de nuevo las puertas. Los horarios y precios son los mismos del año pasado, podéis consultarlos en nuestra web:
www.tallerquartcreixent.com
Os esperamos a todos!
Por eso el próximo martes día 4 de septiembre abrimos de nuevo las puertas. Los horarios y precios son los mismos del año pasado, podéis consultarlos en nuestra web:
www.tallerquartcreixent.com
Os esperamos a todos!
+ Cacao de Venezuela
Este verano una amiga artista ha estado de viaje en Venezuela, buscando sus raíces. Allí encontró esta colorista puerta en un almacén de cacao y recordando aquellas que publicamos de Palma nos la envió para que podamos gozar de ella.
El grano del cacao se vuelve símbolo de la vida y sus cambios. El artista utiliza la retícula metálica de la chapa como patrón. La repetición da paso a una composición abstracta, moderna, industrial.
La imagen está tomada en el Parque Henry Pittier, pueblo de Uraca, Región de Aragua. Venezuela. Gracias por el regalo!
El grano del cacao se vuelve símbolo de la vida y sus cambios. El artista utiliza la retícula metálica de la chapa como patrón. La repetición da paso a una composición abstracta, moderna, industrial.
La imagen está tomada en el Parque Henry Pittier, pueblo de Uraca, Región de Aragua. Venezuela. Gracias por el regalo!
+ Premio Ciutat de Palma de Artes Visuales
Ya se ha convocado el Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales y Premio Ciutat de Palma de Cómic 2012. La recepción de dossiers finaliza el 11 de octubre. Podéis consultar las bases en el blog del Casal Solleric:
http://www.solleric.org/?p=3994&lang=es
http://www.solleric.org/?p=3994&lang=es
viernes, 29 de junio de 2012
+ Nuestra musa se va de vacaciones
Como sabéis, el taller está situado en los bajos de una casa barroca, aunque algunas partes de su estructura revelan que su orígen se remonta a la edad media. En esa época la gente vivía de puertas adentro. Las calles eran estrechas y tortuosas pero los patios se abrían amplios y luminosos. En ellos el rojo de los geráneos todavía juega con el amarillo de los limones y el ocre del marés.
Nuestro jardín está presidido por una personalidad insigne. Con su pose elegante, magestuosa, realiza una ofrenda a los dioses del arte para que nos sean propicios. Es nuestra musa particular. Ella se encarga de velar para que nuestra paleta no se ensucie y muestre los mejores tonos. Para que la línea sea valiente y decidida, se module y exprese nuestro sentir. Para que el trabajo nos salga de dentro y exprese nuestro más profundo yo. Gracias a su inspiración las horas en el taller pasan volando.
Pero, ah! Llegaron los calores y a nuestra querida musa le han entrado ganas de ir a la playa. Ganas de ver los modelos en vivo, no sólo en los libros. Ganas de ver los turquesas en el mar, no sólo en nuestra paleta. Y sin su inspiración, ¿qué vamos a hacer? Seguirla hacia orillas más frescas.
Así que nos despedimos de todos vosotros por un tiempo, que pasará muy rápido, como siempre. Ya que ahora la musa está junto al mar, no dejéis de llevar los bártulos para allá que seguro salen mejor los motivos sintiendo su brisa en los pinceles. Le damos hasta el 4 de septiembre para que vuelva. Seguro que para entonces ya nos hecha de menos y decide presidir el jardín y el taller de nuevo. Hasta entonces, feliz verano!
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